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秋拍季轰轰烈烈进行中，三百年老牌子北京荣宝也献上了今年秋季的硬菜，有和荣宝斋合作卖画多年的老朋友齐白石，从荣宝斋买乾隆朱砂的老朋友李可染，来北京酒店都不住，就愿意睡在荣宝斋的傅抱石，还有给荣宝斋画笺谱的张大千，画不好卖时也想来找荣宝斋卖画的黄宾虹……
这么多老朋友来支持，秋拍的硬菜咋能不体面呢~！快来预展现场尝尝吧~
Lot 502
齐白石 (1864-1957)
山茶花
设色纸本 镜心
钤印：齐大
款识：家山之茶花多丹砂色，北地所罕见。白石老人。
著录：
1.《中国木版水印画》，中国图书进出口总公司，1965年。
2.《齐白石画集》，台湾国立出版社，1967年10月。
3.《齐白石的艺术》邮政明信片MXP2004-279，中国邮政，2004年。
4.《散珍集成•齐白石卷》，河北教育出版社，2005年。
5.《画苑集珍》，上海书画出版社，2006年。
说明：
1.此作品为北京文物公司旧藏。
2.中国图书进出口总公司二十世纪六十年代发行出口木版水印画原作。
100×33.5 cm. 约3平尺
RMB: 1,200,000-1,500,000
齐白石画山茶，只作单瓣，多为红花。山茶花期长，花姿丰盈，端庄高雅，叶长窄耐寒，稍厚而硬，经冬天也不凋谢，白石对其评价颇高，称“松竹梅皆君友，能耐寒，品色俱高。”早年游两广时，他反复对花写生，并曾在借山馆后亲种半山，故后来画山茶，颇寄故园之思。此作以淡洋红和墨色写数枝茶花，是齐白石自创的红花墨叶派技法的实践。茶花呈放射状分布，枝叶交错，多用湿笔，亦间用渴笔，于花红与叶墨的浓淡变化中突出茶花的独特品质。
齐白石笔下茶花，兼有两种意义。一是为茶花“扶正”，使之与松竹梅并列于一般人审美世界中；一则是他怀乡心绪的具象折射。正如他在《忆家山看茶花》诗中说到的：“茶花碗大不论钱，青雾红云屋角边，扶杖出门从缓看，已消春雪不寒天。”正统一和整合了这两种精神维度和价值，而此幅也因此成为白石佳作之选。此件与Lot503同为京城资深藏家友情释出，藏者当珍之。
Lot 503
齐白石 (1864-1957)
鸡冠花
设色纸本 镜心
钤印：齐大
款识：借山吟馆主者制于京华，时家山亲友来函知白石衰颓。
著录：
1.《1995-2002书画拍卖集成•齐白石》，湖南美术出版社，2003年。
2.《齐白石的艺术》邮政明信片MXP2004-279，中国邮政，2004年。
3.《散珍集成•齐白石卷》，河北教育出版社，2005年。
4.《画苑集珍》，上海书画出版社，2006年。
说明：此作品为北京文物公司旧藏。
103×33 cm. 约3.1平尺
RMB：1,500,000-1,800,000
齐白石写鸡冠花，早岁与晚年有别。晚年多红花绿叶，色彩丰富多变，特别是殷红花朵上再加重洋红，令色泽烂若朝霞，鲜艳绚丽。本幅以没骨法写花，配合浓墨钩叶脉，花冠上方绘一蜻蜓，极富生趣。从视觉效果来说，给人一种厚实稳重之感。整幅画作，物象的表现取其生气，用笔用墨娴熟自如，为一幅难得佳作。此件与Lot502同为京城资深藏家友情释出，藏者当珍之。
Lot 510
齐白石 (1864-1957)
红梅
设色纸本 立轴
款识：
1.画梅秀劲独杨补之，奇特独尹和伯，苍老独吴缶庐，此三君皆绝伦，吾别无道路可行矣，齐璜白石山翁画并题记。钤印：木人、白石翁
2.今古公论几绝伦，梅花神外写来真。补之和伯缶庐死，有识梅花应断魂。尹金阳，字和伯，湘潭人，自谓画梅学补之，余以为过之。璜又题记。钤印：阿芝、老白
著录：《世纪丹青•吴昌硕齐白石作品集》P239，荣宝斋出版社，2017年。
135×34 cm. 约4.1平尺
RMB：800,000-1,000,000
Lot 512
齐白石 (1864-1957)
青蕉雏鸡
水墨纸本 镜框
钤印：白石翁
款识：智权女弟之属。欲画青蕉，青蕉不易粗也。齐璜。
鉴藏印：犁春居主人寓目
133×33 cm. 约4平尺
RMB：500,000-700,000
Lot 514
齐白石 (1864-1957)
老鼠偷油图
设色纸本 立轴 1948年作
钤印：白石、吾少清平
款识：戊子，八十八岁白石。
鉴藏印：安思远藏
题签：齐白石《老鼠偷油图》。松瀑庐藏。钤印：松瀑庐藏
展览：“自得园书画珍藏展”，2010年。
说明：安思远（1929-2014），纽约知名古董商兼收藏家。松瀑庐为其斋号，佳品名常盖有松瀑庐及安思远收藏之印。
101×33 cm. 约3平尺
RMB：1,800,000-2,200,000
此幅作品创作于1948年，斯年齐白石已88岁，属于他成熟期风格的作品。画面中描绘了三只小老鼠和一烛台。其中一小老鼠抬头仰望，另外两只一远一近，围绕灯台。整个画面颇富趣味性，令观者产生由物见景的遐想。白石老人把老鼠、灯台引入画中，流露出了他的质朴如孩子般的天真，远远打破了传统文人画梅兰竹菊的陈套，不仅扩展了文人画表现的题材，而且也更新了文人画的艺术境界。画面中老鼠的造型概括质朴，寥寥数笔便把其形态、质感展现得活灵活现；烛台和蜡烛的不同组成部分，通过墨色的深浅表现出来。白石老人把文人艺术讲究的捕捉神韵、追求意境和民间艺术讲究的如实再现物象、引发趣味，巧妙的融合为一体，将富有农民生活气息的民间艺术情趣融入文人画中，这一艺术特点在此幅作品中得到了充分体现。此画构图简练，主题突出，形神兼备，俗中见雅。
Lot 519
李可染 (1907-1989)
杏花春雨江南
设色纸本 立轴
钤印：可染、寄情
款识：杏花春雨江南。可染画。
说明：此作品为1995年中国嘉德广州春季拍卖会228号。
67×44.5 cm. 约2.7平尺
RMB：1,200,000-1,500,000
Lot 520
李可染 (1907-1989)
人在梅花万点中
设色纸本 立轴 1962年作
钤印：可染、象形印
款识：人在梅花万点中。一九六二年夏月，可染作于北戴河宾舍。
69.8×47 cm. 约3平尺
RMB：6,000,000-8,000,000
20世纪五十年代，中国山水画处于变革时期新的转折点。是幅构图不拘泥于焦点透视，所谓“山形面面看，山形步步移”。众所周知，传统山水画横构图多表现高远的山势，至清初“四王”，已经发展为标准三段式构图，有程序化之嫌。李可染先生此幅式虽是取山势高远之景，却构图新奇，近乎满幅布局，显得磅礴雄浑。从1960年开始，可染先生在自然风景写生的基础上，进入了再创作的阶段，他称之为“采一炼十”。意思是说，直接到大自然去写生，就像是开采铁矿石，只不过是创作的第一步而已；要把矿石炼成钢，更需要比开采矿石付出十倍甚至百倍的努力。李可染的再创作，显示了他过人的智能才华，一系列令人赞叹的佳作相继问世，这些佳作以别开生面的艺术境界，成为二十世纪六十年代中国山水画的时代标志。
观此作首先映入眼帘的不是雄浑的山石，也不是万点梅花，而是画面正中央的茅屋和人，正切题字“人在梅花万点中”。梅花占据了大部分的画面，于其刚性之外赋梅以弹性、韧劲。惟有极强的弹性和韧劲，梅花才能更好地傲雪斗艳而不是立时折节于外力。这可谓李可染梅花独到之处、独秉之性。构图上亦是完全的李家特色，弹簧般屈曲回旋的构图，是表现对象韧性品质的最佳方式。可染先生主动引入逆光，以勾皴用笔为大面积的墨象提供骨架，皴笔的点线虽然几乎被浓重的光影所遮掩，但仍隐隐有着笔线形态。他加重中锋用笔，依据山石的自然特征，运用短、细的笔线对山石的结构、质地、纹理深入刻画，来表达山的体量感。正如画家所言：“要表达意境，就必须千方百计地进行意匠加工，只有有了高强的意匠，才能充分地以自己的思想感情感染别人。
Lot 524
张大千 (1899-1983)
秋江泛舟、行书七言联
设色纸本 立轴
款识：
1.昔年一日成三幅，三日新来一幅难。秃管败煤堪一笑，真同老杜雾中看。震斋仁兄嘱画，迟报为宠。总觉衰惫，目翳为苦。希谅，希谅。辛亥元月二日，爰。钤印：张爰之印、大千居士、大风堂、独具只眼、大千世界
2.丁亥十一月既望，书于大风堂下，蜀郡张大千爰。钤印：蜀郡张爰、大千居士
释文：树看出屋青三面，水为当门绿一湾。
著录：《中国画观察》中华收藏报P20，长城出版社。
画:136×65.7cm. 约8.0平尺
书法：136×33 cm.×2 约4.0平尺（每幅）
RMB：3,500,000-4,500,000
张大千游历名山大川，游踪所至，莫不涉足于穷山荒谷、断崖绝壁、古刹长松之地，领略风雨晴晦真趣，采大自然之景为画材。如石涛所云“搜尽奇峰打草稿”。故大千之画，一切布局设色，无不匠心独运，直以造化为师，来自写其心中宇宙境界。他曾言：“要领略山川灵气，不是说游历到哪儿就算完事，实在是要深入其间，栖息其中，朝夕孕育，体会物情，观察物态，融会贯通，所谓胸中自有丘壑之后，才能绘出传神的画。”
此画作于1971年，其时的张大千为治疗眼疾已经迁居美国两年，在落款中也叹曰：“总觉衰惫，目翳为苦。” 张大千在患眼疾期间的作品并不多见，纵观此图素雅青淡，明快透澈，古意盎然，不失为一幅其晚年浅绛山水的代表之作。笔墨雄浑恣肆，山色青翠葱茏，极尽变化之妙。画家以杂而缤纷的线条、皴法塑造出山体的雄浑效果和坚硬的质感。在一片清冷之中，山岩的断层以赭石染色，再加之半山腰的数间屋舍，以暖色与青山深谷形成对照。大千旅居海外，但时刻不忘家园的山水，其笔下的山水实际上是他魂牵梦绕的家园，他将一片思乡之情凝注在笔下，故其山水栩栩如有神在。
画作之外配一对联，大千先生的书法，看上去笔笔有力，但这种力并不是一味求其表面上的张扬外露和剑拔弩张，而是使力与感情相融合的，藏于笔墨之中的锥画沙之妙，可以说是达到了“骨力”与“内美”的和谐统一。
上款人“震斋”先生即文震斋，号星翁。山东人，1949年赴台湾。自幼喜爱书画、金石、京剧艺术。并从书法篆刻大家王壮为先生游，而与当代艺坛硕彦张大千、黄君璧、赵少昂、郑曼青、高逸鸿、张榖年、马寿华、李石、郎静山、陶寿伯等交往请益。星翁精于鉴赏，书法。篆刻不专宗一家，偶而为之别饶奇趣。平日蒐集艺文资料声像为数可观，撰写戏剧艺文评论、兼涉摄影、文玩鉴定诸领域。曾在台湾创办《艺海》杂志，有声于时。昔年曾多次往返于京、津、台，为两岸文化之交流不遗余力。
Lot 533
黄胄 (1925-1997)
上学图
设色纸本 镜心 1973年作
钤印：黄胄画、摸索
款识：黄胄一九七三年作于北京，题于病中，秉玉同志保存。
著录：《第一届黄胄艺术收藏大展作品集》P12-P13，黄胄美术基金会，2014年5月。
展览：“第一届黄胄艺术收藏大展”，炎黄艺术馆，2014年5月3日-5月7日。
说明：此作品附80年代新加坡斯民艺苑画廊展签。
67.5×136 cm. 约8.3平尺
RMB：4,500,000-6,000,000
黄胄曾多次去新疆写生，在他的艺术生涯中，必然有个深挚的“新疆情结”。黄胄说他的艺术是闹出来的，“远离生活，失去对生活的激情，作品肯定失去光彩”。新疆无疑是黄胄最主要的生活根据地，是他梦魂牵绕的艺术故乡;新疆人是他代表性的艺术符号，新疆在黄胄的艺术生涯中占有重要的位置，甚至可以说没有新疆就没有黄胄，或者说只能有一位别样的黄胄。
Lot 535
黄胄 (1925-1997)
库尔班大叔
设色纸本 立轴 1973年作
钤印：梁、黄胄之印、黄胄作稿
款识：一九七三年七月，黄胄作于北京西郊。
著录：
1.《黄胄画集》，北京炎黄艺术馆，1994年5月。
2.《黄胄作品集》邮政明信片MXP2002-176，中国邮政，2002年。
3.《画苑集珍》，上海书画出版社，2006年。
说明：此作品藏家直接得自作者本人。
75×43 cm. 约2.9平尺
RMB：1,200,000-1,800,000
黄胄在文革时期，受到了诸多冲击和批判。文革初期，黄胄将其收藏的元代张师夔、雪界翁合作的《黄鹰古桧图》和明代边文进《双鹤图》捐赠给故宫博物院；后来军报以《彻底揭露“三家村”黑画家黄胄的反革命嘴脸》为题，对黄胄进行了错误的批判，并诬蔑他是“反革命黑驴贩子”、“黑画家”；又焚毁黄胄速写两大筐，上万幅……诸如此类的迫害使得黄胄被迫搁笔，有约七年完全不能动笔画画，一直到1972年。经过多年的沉淀，黄胄的创作激情空前的高涨，他的才华就如黑夜的星星，放射出耀眼夺目的光华。在这个时期，画了《庆丰收》、《日夜想念毛主席》等名作。此件作品创作于1973年，是黄胄重拾画笔的第二年。读黄胄的作品，迎面扑来一阵奔腾的气势，满幅生风，呼呼有声，人的欢笑声，豪爽、质朴，生动自由，灵动大气。画面上一位老者牵着一头驴，在草原花丛中，仰首望向远方的天空，一片美好的景像，反映了黄胄当时对未来的希望。全幅画设色浓丽又清新，线条律动又流畅，很好的衬托出欢快热烈的气氛。
黄胄创作了崭新的人物形象，开拓了深入挖掘少数民族的先河。纵观历史，表现少数民族生活和人物形象的作品可谓是凤毛麟角，且在广度、深度上相比，都不可同日而语。
Lot 540
吴昌硕 (1844-1927)
天竹
设色纸本 立轴 1900年作
钤印：吴昌石、吴俊卿、湖州安吉县门与白云齐
款识：岁寒松柏未全凋, 天竹如花慰寂寥。老石一卷天位置, 昆仑奴子侍红绡。庚子仲冬写意，吴俊卿昌硕。
鉴藏印：萧平审定
165.5×40 cm. 约6平尺
RMB：600,000-800,000
Lot 541
吴昌硕 (1844-1927)
傲霜图
设色纸本 立轴 1916年作
钤印：吴俊之印、昌硕、归仁里民
款识：秋容不一，其英可湌。我方对酒，霜螯堆盘。丙辰九秋，吴昌硕。
说明：此作品来源于1991年香港佳士得春季中国书画第379号。
151×81 cm. 约11平尺
RMB：1,500,000-1,800,000
秋容不一，其英可湌。我方对酒霜螯堆盘。
此幅为海派巨擘吴昌硕1916年所作，无论从构图、笔触、敷色以及用墨，皆可居于缶翁晚年代表之作。是作所用构图正是其特有之自书印之章法布白，取对角斜势，虚实相生却又主体突出。湿笔写岩石斜出，墨色相杂，石之质感巧然而出。用石鼓之意写菊之枝干以及菊边杂英，古籀气写出秋日万物苍茫之感，正是应了苏轼那句“石如飞白木如籀”！菊叶大笔泼洒，菊瓣敷色浓淡相宜，正似霜螯。缶翁时已暮年，其笔下的秋英与岩石全然不同他家，竟有一番疏旷豁达、纵情恣意之气象。抑或这正是此时吴昌硕内心之独白，荒岩寂寞，老菊清秋！
Lot 547
王雪涛 (1903-1982)
牡丹
设色纸本 立轴
钤印：王雪涛印、瓦壶斋
款识：雪涛。
135×79 cm. 约9.6平尺
RMB：800,000-1,200,000
Lot 549
何海霞 (1908-1998)
天山南北
设色纸本 镜心 1987年作
钤印：何氏、海霞
款识：天山南北。一九八七年冬月，何海霞作于首都。
著录：
1.《荣宝斋藏品展•荣宝斋深圳96艺术进万家活动纪念》P53，深圳荣宝斋有限公司，1996年。
2.《长安画派源流展作品选》P140-P141，2013年。
3.《诗书画名家作品赏鉴• 何海霞卷》P40，诗书画杂志社，2012年10月。
4.《何海霞全集》第五册P103，人民美术出版社，2013年。
展览：“深圳96艺术进万家活动纪念暨深圳荣宝斋有限公司开业志庆——荣宝斋藏品展”，深圳荣宝斋有限公司，1996年8月。
143×367 cm. 约47.2平尺
RMB：6,000,000-8,000,000
Lot 550
吴冠中 (1919-2010)
休闲居
设色纸本 镜框 2005年作
钤印：荼
款识：休闲居，有人继居，休闲心态无寻处。吴冠中2005。
著录：
1.《吴冠中2005作品年鉴》P120-P121，广西美术出版社，2006年。
2.《吴冠中全集8》P281，湖南美术出版社，2007年。
展览：
1.“吴冠中画展”，深港画廊，2006年5月1日—6月31日。
2.“情系2008中国名家书画展”，中国现代文学馆，2007年4月。
66×48 cm. 约2.9平尺
RMB：2,600,000-3,200,000
人生难得是休闲——吴冠中先生追问生命状态之作
有一首歌唱到：“门前老树长新芽，院里枯木又开花，，半生存了好多话，藏进了满头白发，……时间都去哪儿了，还没好好感受年轻就老了。”2005年的一个傍晚，吴冠中先生遥思着故乡，在一幅画面上绘下苍松、四合院、圆桌与藤椅，并写下：“休闲居，有人继居，休闲心态无寻处。”吴冠中先生为艺术献身了一辈子，从少年时期偶遇朱德群人生转向开始，在长达七十多年的艺术人生中矢志不渝的追问艺术真谛，在艺术的道路上勇猛精进。而今，年已耄耋的先生做了一个思考：休闲心态无寻处！用他自己的话说：“人老了，各种诱惑和顾虑都消退了，青年时代的赤裸与狂妄倒又常常蠢蠢欲动，能够把真诚的心声表达出来，就是莫大的慰藉了。”
艺术作品的价值贵于真情实感。吴冠中先生每一张作品都是真性情之作。他写道：“真要搞艺术，还是要回到自己熟悉的生活里去。只有到自己的家乡、自己的民族，才能搞出有感情的东西来”
“真”与“情”是他作品中形而上之外的体现出来的。他酷爱老树，每到一地，总要打听附近有什么古老的大树，说有，不见到是不甘心的。他曾想下工夫调查，编一本老树集，为老树建立档案 。他爱老树，不仅为了珍视它的年轮，更是爱其形象苍劲之美，生命之美，尤其以松树为最。这幅画面中就有四株苍松，参天而起，挺拔向上。他在《风筝不断线》中有一段关于松的描述：“ 松却突然愤然向我扑来，我惊异地发觉，它们不就是罗丹的加莱义民么，我感到悚然了……二千年不散的松魂是什么呢？如何从形象上体现出来呢？风里成长风里老，是倔强和斗争铸造了屈曲虬龙的身段。我想捕捉松魂，试着用粗犷的墨线表现斗争和虬曲，运动不停的线紧追着奋飞猛撞的魂。……墨线的曲折奔腾，它们相撞、相咬、搏斗中激起了满山彩点斑斑，那是洪荒时代所遗留的彩点。”也为这张作品中松的形象做了诠释。不同的是，这棵参天巨松墨色上两浓两淡，三直一曲，在生命的色彩和节奏上都有变化，仿佛在告诉世人，生命有勇往直前的状态，也要有曲折婉转，停下来歇一歇的休闲心态。
画面右下角，一处红墙四合院，一张圆桌三个藤椅，正是先生描绘的生命寄居所在。可以想象，在漫天流霞的傍晚时光中，坐在院外的藤椅上，品一口桌上的清茶，举头参天的四株苍松，观想生 命的过往，何其惬意。此作为吴冠中先生追问生命状态之作，并多次出版，藏家珍之。
Lot 552
石鲁 (1919-1982)
白玉荷风
设色纸本 立轴 1975年作
钤印：乙卯之夏石鲁写
款识：白玉荷风更淡青。玉龙雅赏。石鲁写。
著录：
1.《石鲁作品选集》P34，人民美术出版社（北京），1983年编，1984年5月第一版第一印。
2.《石鲁-绘画•书法》P36，人民美术出版社（北京），1986年6月第一版第一印。
3.《石鲁的时代与艺术》P417，河北教育出版社，2007年9月第一版第一印。
说明：
1.香港佳士得，“中国十九二十世纪绘画拍卖专场”第137号拍品，1986年1月13日。
2.安徽美术出版社与石鲁先生家属即将于2019年初合作出版《石鲁全集》，全书共十册，为石鲁先生全部的艺术文献做一次全面的汇集和梳理。
143×76 cm. 约9.8平尺
RMB：6,800,000-8,000,000
Lot 555
黄宾虹 (1865-1955)
浮峦暖翠
设色纸本 立轴 1954年作
钤印：黄宾虹、黄山山中人
款识：浮峦暖翠近居湖上，时有会心兹试写之。九十一叟宾虹，甲午。
96×38 cm. 约3.3平尺
RMB：1,200,000-1,800,000
此画虽尺幅不大，却体现了黄宾虹晚年山水画创新再度变法的艺术风格。画中山水浑厚华滋，与黑密的水墨相辉映，丹青隐墨，墨隐丹青，画面的朦胧雅致更融入了江南山水的秀丽韵味，笔与墨，情与景的交融呈现出一片勃勃生机。1954年，黄宾虹由于眼疾的原因，视力已经很不好了，据此年夏天到杭州写生的李可染回忆，黄宾虹当时画画的线条，几乎变成了双线。作画时仍是“积墨”的习惯，不用笔洗，笔往往是干的，用笔似乎很随便。一些已经完好之作，又入水湿透，用宿墨点石成金，反复递加，出现神奇的效果。这幅作品在笔墨技法上已经进入了艺术的自由王国，出神入化，令人叹为观止，它反映了黄宾虹在创作中营造“内美静中参”的境界。
Lot 559
傅抱石 (1904-1965)
观瀑高仕
设色纸本 立轴 1962年作
钤印：傅抱石印、壬寅
款识：维桢同志属画即乞教正。一九六二年十二月杪，傅抱石写于杭州。
著录：
1.《傅抱石画集》图171，大业文物出版社，1988年。
2.《二十世纪中国水墨大观》P121，台北历史博物馆，1988年8月。
3.ART CHINA 新潮艺术 DECEHBER，P136，1999年12月。
展览：“二十世纪中国水墨大观”，台北历史博物馆，1988年9月2日-1988年9月26日。
说明：
1.此作品附《中国书画鉴定证书》，翰墨轩有限公司，傅益瑶签名。
2.上款人“维桢”即为宫维桢，曾任江苏省政协副主席，江苏省副省长中共江苏省委常委等职。
95×38 cm. 约3.2平尺
RMB：3,000,000-4,000,000
作为傅抱石最爱的题材之一，傅抱石早在金刚坡时期即开始描绘观瀑图。居蜀八年，巴蜀的山山水水给予了傅抱石极大的灵感启发。他用破笔散锋画山石飞瀑，或提或按，或湿或干，顺来逆往，自由挥洒；观瀑高仕，形象高古，超凡脱俗，仰观飞流之下，尽显天下之大，山川秀美，一派天人合一境界。
作为一位具有北方气质的南方画家，他嗜酒行为中的豪爽，助长了他用笔的奔放不羁，而此次东北之行，与南方截然不同的山水地貌更是吻合了他的才情，极大的的激发了他内心深处的豪情壮志，他直呼此行“兹游奇绝冠平生”，天池瀑布和镜泊瀑布所带给他的震撼，更是将他的观瀑图带到一个全新境界。
古人多以线描勾出水口，他弃之不用，而用散锋皴擦水口的山石，透过布局衬托流水质感和动势，水的万千姿态瞬间凝固在画面中，令人浮想联翩。傅抱石每每提及，一个画家要有自己的绝招，也就是与众不同的笔墨技巧。祇有对笔墨进行创新，才能有所成就，有所收获。对瀑布水口的创新是他体会「外师造化，中得心源」的古训，深入观察自然山川，经过理性的思考、归纳而得来的，影响被及后世。
此幅《观瀑高仕》为傅抱石1962年作于杭州，从中不难看出，此前的东北之行所带来的深刻影响。整幅画作，取法北宋范宽“中轴巨碑式构图”，画中瀑布由高山之上奔崖注壑一般倾泻而下，大小石块阻于瀑间，山泉飞速奔流跃动，水击坚岩的雷霆之声仿佛响彻于观者耳畔，轰鸣之声回荡于山谷之间。
画家以简洁的构图，以暗衬明的手法最大限度地突出了“观瀑图”的核心主题-“水”。更将勾勒和渲染巧妙结合，用墨酣畅淋漓，使人们在观画时能感受到“咫尺之内，便觉万里之遥”的空间感、云雾感以及光照感。两位高仕立于巨崖之上，设色清丽淡雅，衣衫飘逸于风中，潇洒俊朗，尽显豪迈气概。
Lot 560
钱松岩 (1899-1985)
万里长城
设色纸本 镜心
钤印：钱、松岩
款识：钱松嵒作于藻鉴堂上。
著录：
1.《钱松嵒画集》封面、P16，荣宝斋出版社，1999年。
2.《荣宝斋画谱》封面，荣宝斋出版社，2002年。
3.《中国名画家全集钱松嵒》P147，河北教育出版社，2002年。
82×134 cm. 约9.9平尺
RMB：5,000,000-7,000,000
Lot 564
程十发 (1921-2007)
傣村之晨
设色纸本 镜心 1960年作
钤印：程、十发
款识：傣村之晨。一九六零年一月十二日，程十发写于上海。
鉴藏印：长石斋藏
著录：
1.《画坛拾微》P115，西泠印社出版社，2006年3月。
2.《近现代中国绘画名家名作赏析》P146，西泠印社出版社，2006年12月。
3.《长石斋珍藏集》，中国美术学院出版社，2012年。
152×83 cm. 约11.4平尺
RMB：1,200,000-1,800,000
Lot 570
魏紫熙 (1915-2002)
渡桥春色
设色纸本 立轴 1981年作
钤印：老魏、紫熙书画、吾师造化
款识：渡桥春色。一九八一年画于南京，魏紫熙。
135×68 cm. 约8.3平尺
RMB：800,000-1,200,000
Lot 573
金城 (1878-1926)
春江水暖鸭先知
设色纸本 立轴 1925年作
钤印：北楼、金城
款识：春江水暖鸭先知。乙丑春二月，吴兴金城。
107×52 cm. 约5平尺
RMB：250,000-350,000
Lot 578
弘一 (1880-1942)
手批《四分律册及藏本华严经卷》五十二册
尺寸不一
RMB：2,600,000-3,500,000
Lot 580
于右任 (1879-1964)
行书五言联
水墨纸本 立轴
钤印：关中于氏
款识：陶然老弟正。于右任。
释文：诗吟天地广，妙觉古今齐。
鉴藏印：颖川乔孙贤知珍藏
著录：
1.《于右任先生书法》P82，三秦出版，1990年。
2.《于右任楹联集锦》（上册）P192，世界图书出版公司，2012年。
3.《于右任书法全集•卷二》P97，文物出版社，2014年。
4.《一代书圣于右任》P18，文物出版社，2010年。
5.《翰墨聚珍》P325，河南美术出版社，2014年。
183×40 cm.×2 约6.6平尺（每幅）
RMB：1,000,000-1,500,000
北京荣宝2018秋季艺术品拍卖会
预展信息
时间：2018年12月1日－12月2日 09:30-20:00
地点：
北京富力万丽酒店三层（朝阳区东三环61号）
拍卖现场联系电话／传真: (010)58638317 (010)58638323
拍卖信息
时间：2018年12月3日(星期一)
地点：北京富力万丽酒店三层A厅、B厅、C厅、D厅
A厅
09:30 中国书画·古代
11:00 无事
13:00 景行维贤·启功作品专场
14:00 王孙逸韵·溥心畬作品专场
15:00 中国书画·荣名为宝
16:30 中国书画·近现代
19:30 一念莲花开·敦煌写经及佛教艺术专场
B厅
09:30 最后的荣光—欧洲大师及西方现代艺术
11:00 万象无极—荣宝国艺现当代艺术专场
13:30 以文会友·当代名家书画专场
14:30 荣宝汇·当代书画
C厅
10:00 石蕴山辉·巴林石集珍专场
13:30 御翫·宮廷珍藏
14:00 集珍·古董文玩专场
D厅
10:00 阆风玄圃—国酒、黄酒、养生收藏品、铁瓶专场
13:30 缥缃·古籍善本
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发表于 2018-12-17 00:12:15