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中国画的源代码,在哪里?

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发表于 2019-1-31 18:21:46 | 显示全部楼层 |阅读模式
  一向观察敏锐的艺术普及界人士如今都在感叹:中国遇到了千载难逢的“文艺复兴”机遇,希望对“中国之美”有所了解和深入探求的人越来越多。
  只是,对大多数人而言,脑海中对西方大师、名画的认知远远大于对华夏美术作品的了解。博物馆不是没有相关展览,书店里也不是么有相关大部头,只是,那高高在上的架势让人望而生畏,好容易有机会有勇气靠近,又在一片模糊中不明所以。
  2018年年初,《墨·中国》系列图书在童书妈妈市集受到读者们热情追捧。随后,在童书妈妈各年龄段的选书群里,有的说可以配合《国家宝藏》看,有的说每晚和女儿一起读,大家彼此交流,不亦乐乎。
  如果《墨·中国》系列引发了你和孩子的兴致,但又不足以过瘾,别着急,《墨·中国》的主编、中信美术馆执行馆长曾孜荣,推出了他主讲的线上课程——《给孩子的中国美术简史》,相信可以满足各位热爱艺术的孩子和家长的需要。
  过中国年,赏中国画,还有比这更配的吗?
  01
一画一世界:
  中国画的正确打开姿势

  看美术史,一定首先是想要看明白画的对不对?
  很多人觉得看中国画往往看得人一头雾水,在《给孩子的中国美术简史》中,主讲人曾孜荣开宗明义说:这是因为中国画往往“太长了”。
  
  这些画通常都是卷起来保存的,特别不适合展览。在书本上,只能使劲缩小,所以画面变得黯淡模糊,那些美丽的细节、精彩的笔触统统不见了踪迹。
  
  而这次,在这门线上课程里,你尽可以跟着懂行人从局部放大的名画细节中看看门道。
  
02

细思极恐,如何读懂中国画的源代码?

  和西洋画中存在各种母题和象征一样,中国画也有很多孕育于五千年华夏文化的图像基因代码,了解了这些中国元素,才是看懂国画的开始。
  为什么人物画中有的人看上去明显比其他人大一圈?那是因为国画中历来有“主大从小”的讲究,地位高的人占地面积总是大。
  
▲ 唐朝阎立本《步撵图》

  为什么山水画中出现的人物又那么小?这可归因于中国古人崇尚大自然,人类只是大自然中微小的一部分。
  
▲ 南宋夏圭《溪山清远图》局部

  “皴”(读音  cūn)  怎么那么有名?卷云皴、斧劈皴、披麻皴、牛毛皴、刮铁皴……山水画中的各种皴法,是经过历朝历代画家的创新改良,才有了如今的丰富样貌。
  为什么有的画中的茶几、床榻等的轮廓明显远大近小?这是中国画中特有的“反透视”,画家们觉得常规画法太无趣太俗气,“反透视”才更有意思。
  
▲ 南唐周文矩《宫中图》局部

  徐悲鸿怎么画了那么多马?那些奔马图大都画于抗日战争期间,画家希望能以龙马精神激励国人。
  
  ▲ 徐悲鸿《八骏图》
  02
  一步到位!领略中国美学发展史
  无论哪种艺术门类,总是离不开各自独特的创作方法、风格与流派等,中国画创作当然也不例外。
  而这套课程中“美术史”三个字更是表明,它在讲授中会注重流变、传承与创新,凸显“历史”意味,即便它是“简明版”,也是建构于一个完整的框架体系之上。
  这52节课中:
  第一讲14节课,讲述远古到五代十国的绘画,以人物画为主;
  第二讲21节课,讲述隋唐到两宋的绘画,以山水画为主;
  第三讲17节课,讲述元、明、清及近代绘画。
  
  第47课截图,推崇“笔墨当随时代”的清四僧vs秉承复古的新古典主义清四王。主讲人告诉大家“艺术因多元而可爱。
  为什么以山水画为主的第二讲占据这么大篇幅?主讲人曾孜荣告诉我们:其一是因为唐宋是中国文化的高峰期;其二是因为在中国画中,人物画更多史料价值,艺术成就不如山水画,而山水画更能体现华夏美学、中国哲学、中国文化的传统,传达出中国历代文人的自然观、历史观、哲学观。
  在课程讲述中,曾孜荣老师对宋画的推崇也相当明显,他甚至表示以后有机会的话,想给大家开一门课专门讲讲宋画。
  如果孩子们一时对山水画兴趣缺缺,家长不妨跟孩子一起看,做一些引导。
  至于孩子们喜欢的花鸟画,曾老师表示后期会给大家再补充一些,这部分内容将以单独章节的形式直接加到课程里,大家无需再次购买,即可享受课程的迭代。
  这里再谈一个细节。讲授美术史,通常会平衡各种观点,尽量传达出客观性,而在关于“北宋郭熙”的第22课,曾孜荣老师直接说“我个人非常推崇的郭熙”,为什么要加入个人色彩呢?采访中,曾老师的激动溢于言表:
  因为郭熙太牛了。第一,在他之前,范宽一统北宋画坛几十年,《溪山行旅图》那种庄严肃穆的古典主义风格,无人敢于打破,然后,郭熙出来了,画出了卷云皴的那种动感的山水。他的《早春图》里的活泼、灵动,和范宽的静穆正好截然相反。
  
  ▲ 北宋郭熙《早春图》
  第二,郭熙提出了三远法,平远、深远和高远,也就是平视、俯视和仰视三种视角,这是比西方前卫很多的一种视角。
  第三,在郭熙之前,画家作画是不留名字的,要么偷偷摸摸地像范宽在树丛里面签个名,而郭熙大概是最早开宗名义、正而八经地在画上写下自己的名字还盖印章的人。他是从这三个方面都是首创啊!
  03
形象的空间视野:为孩子去掉晦涩的枷锁

  这套课程的主讲人曾孜荣长期致力于中外艺术的普及、教育与出版,其广博的艺术视野频频为课程带来各种跨时空大串联。
  从晚唐周昉的《簪花仕女图》,讲到日本文化受中国大唐文化影响颇深,至今在日本京都还能看到很多原汁原味的唐式建筑。
  
  在关于五代十国时期周文矩的第10课中,关于“主大从小”,直接将前文涉及的唐代《历代帝王图》《步撵图》与周文矩的《重屏会棋图》拉来一并展示。
  
  
  从宋徽宗画杏花,讲到日本浮世绘,讲到西方印象派,尤其是梵高送给侄子的一幅杏花图,呈现出少见的宁静。
  
  从南宋夏圭的立体主义画法,讲到西方画家布拉克和毕加索的当代立体主义;从明代仇英到中国民间年画,到日本浮世绘;从明代徐渭的大写意,跨越到西方20世纪60年代的抽象表现主义;从清代金农谈到郑板桥、丰子恺……
  
  
  在各种跨时空的穿越中,我们还顺带“领取”了另一个小“福利”:中国古画的收藏散布世界各地,所以,谈及具体画作,往往会发现诸多博物馆的名字。
  这套课程中就提到了北京故宫博物院、台北故宫博物院、辽宁省博物馆、南京博物院、天津博物馆、浙江省博物馆、美国大都会博物馆、扬州八怪纪念馆等等。
  连裙带菜8岁的闺女都闲谈中都感叹:辽宁博物馆有很多有名的中国画啊!我们什么时候去趟沈阳呗。别着急,妈妈以后带你去哪个城市,都会带着你去按图索骥的,因为咱们看得懂啦!
  04
从小爱上华夏美学
  :开启一生的文化自信

  “给孩子的中国美术简史”除了简明扼要勾勒艺术地图,更不失时机地加入各种相关古典人文知识,上完最后一节,你会发现这简直就是中国古代通识课嘛!
  名家也无法跳脱出时代,理解社会环境对画家的影响
  主讲人一直不厌其烦地告诉我们,再伟大的画家,他的创作技法他的绘画内容也是跟所处现实息息相关的。
  北派山水多纵轴,只因中国北方高山巍峨;南派山水多横卷,只因南方水乡绵延。
  元代倪瓒山水画中,一个人都不见,是汉族失去江山后,文人内心极度失落苦闷、向往隐逸的表现。
 
▲ 元朝倪瓒《容膝斋图》

  清朝江南盐商兴起,一如当今的“先比车,后比房,再比墙”,富商重金求画,催生出适合世俗商业社会需求的活泼画风。
  至鸦片战争之后,上海成为对外通商口岸,逐渐取代扬州的地位,成为艺术中心,题材通俗易懂、色彩清新雅致的“海上画派”由此兴起,如任伯年、吴昌硕等。
  触类旁通,引入相关古典文化点滴
  有一定文化修养的人往往能够触类旁通,由眼前的事物联想到其他类似的抑或有延伸性的内容,观者叹服不已,却没什么固定路数可循。
  你听他在讲马远的《踏歌图》,他讲着讲着就跳到了李白的《赠汪伦》“忽闻岸上踏歌声”。
  
  讲南宋大理国画家张胜温,顺便说了说与大理国相关的《天龙八部》;原本是在讲“日本画道大恩人”南宋画家牧溪,却因禅画创作,跳到了禅画鼻祖唐代王维……
  对于古代文化特有的现象,主讲人也及时延伸讲解:国画题跋、文辞句读、古代科举制度扽等。
  
▲ 第43课,借谈唐伯虎仕途坎坷,谈及古代科举制度

  这就不能不提到博雅云课堂的设计初衷:强调课程的跨学科,以经典的传世名画为载体,将艺术、文学、历史、地理、科学、社会等学科无缝融合,带小朋友大朋友们一起完成一次传统中国、美学中国之旅。
  曾孜荣说
  “我们所倡导的现代博雅教育,是以培养身心全面发展的人为目标,通过人文、科学、公民素养等课程学习,使人成为一个有坚实人文底蕴、有终生学习能力和创新能力的世界公民。”
  05
通俗易懂活泼有趣,
  谁说国画是“扑克脸”?

  国画固然百般好,你听不懂、听不下去讲解也是白搭。《给孩子的中国美术简史》成功避免了这一问题,既不会让人坠入云里雾里,又不是如白开水一般的大白话,甚至加入不少戏剧感,还有诸多“小把戏”。
  恰到好处的“大白话”
  “佚失”“设色”“集唐风之大乘”“呵冻挥毫”……你会时不时听到这样文绉绉的用语,编辑上二年级的闺女也说有时候听不太懂。好在,图片还是直观的,视频还是有表现力的。
  所以,“这些文绉绉的用语和画面相得益彰,可以帮助同学们获得很好的汉语的语感和美学的感受力。这种语感的积累、审美的培养,都是综合素养的提升,也是我们博雅教育的目标。”主创人员的良苦用心可见一斑。
  戏剧感引人入胜  
  有戏剧感的故事情节,还怕孩子对它没兴趣吗?讲阎立本称他为“中国古代照相机”;讲任伯年之前,先一段小动画让大家猜猜什么叫“钉头鼠尾”;讲石涛,先讲他“苦瓜和尚”的别号……
  在演示人物互动时,往往通过“对话体”。
  
  ▲ 第11课,以“对话体”呈现李煜与韩熙载的互动。
  最有戏剧感的讲述,当属《富春山居图》的命运:一幅元朝名画,辗转落入明朝收藏家手中,他却要将名画烧毁殉葬,幸好学生救下残片,如今两部分残片分别收藏于浙江博物馆和台北故宫博物院,2011年还在台北合璧展出。
  课程规划符合“学习”规律
  
  52节视频课程,120幅高清传世名画,320分钟生动讲解。每节课长度大约5~12分钟不等,刚好可以利用生活中的碎片时间。
  而课程中的阶段性前瞻总述、回顾总结(人物画、山水画),一些点到即止的延伸内容,比如讲述敦煌唐代壁画一课的结尾,建议感兴趣的可以看看纪录片《敦煌》等等,更是符合学习规律。
  文章虽长,我仍感觉它有太多好还没写进去。您还是和孩子一起来一睹为快吧。
  ▲  给孩子的中国美术简史:清明上河图
  

  这次给孩子的中国美术简史,还彻底解决了海外读者的订阅问题,因为只需要一个电子的课程兑换码,无论您在哪个国家,都可以看这套课程。
  以下是详细的购买和使用指南!
 中国首套华夏美学通识课程
r
给孩子的中国美术简史

 

  120幅高清中国名画任你“盯着看”
  了解中国画源代码及中国画发展脉络
  触类旁通,内容涵盖中国古代文史地理方方面面
  古今中外,广博的艺术视野
  有对比,有类比,有总结,符合学习规律
  支持PC端、手机端、Pad端及其他电子设备端
  单节课程长5-12分钟,充分利用日常碎片时间
 给孩子的中国美术简史
适合年龄:二年级以上孩子及对中国美术感兴趣的成人r
大地理馆团购价:299
 
—END—
把黄色星标加持给大地理馆
让精彩内容第一时间带你飞
 
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