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>36氪 每天3次，打卡阅读 更快更深刻洞察互联网商业 ━━━━━━
提起属于数字时代的时髦，Ins是绕不开的关键词。尽管打造Ins风已经被总结成了一连串的速成教程，但带有“情绪”的氛围，其实并不像表面上看上去的那般立等可取。鲜活的色彩、单纯的构图、暧昧的滤镜，都只是肉眼可见的佐料。在琐碎无趣的成人世界里敲开沉闷外壳的“准备工序”，才真正需要一番微妙的努力。而干得独特、干得漂亮，才能使它色香味俱全。
情绪美术馆在北京三里屯太古里准备了一场不需要翻墙的全方位Ins探险，你只需要带好一颗好奇心。5个场景、6位来自世界各地的艺术家、当红Ins影像博主，请你在这间超现实沉浸式公寓参与一场光怪陆离的艺术实验。 >
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起居室：Umberto Daina 意大利·佛罗伦萨
3D艺术家、自由电影制片人、平面设计师。2011年开始担任佛罗伦萨艺术学院3D动画课程教授。2016年色彩权威机构Pantone邀请，担任Color Bridge色卡的封面艺术家。2016年引发热潮的Pantone首个双年度色粉晶粉和静谧蓝就出自他的3D摄影作品，而它们的灵感来自Umberto小时候在西西里岛度过的夏天，日出时在蓝色和粉色间的渐变的天空被映入了他之后的作品。r> 洗手间：Local Preacher 俄罗斯·索契
俄罗斯艺术家Local preacher画面中的荧光色总能在第一时间吸睛，似曾相识的物体开始有了陌生的高光时刻——现实中的他是个很爱科幻的“研究型男孩”，以带电二极管及惰性气体高代替传统的阳光完成拍摄，再手工绘制细节，由此创造出独一无二的光影语言。他希望将赛博朋克中的未来色彩融入日常生活。他试图用图像向我们标明，我们的心灵每天接收到的东西远比眼睛接收到的多。客厅：Dayana Montesano 罗马·意大利
Dayana 的作品《Ultracorpi》并不只在制造美丽。整组作品试图讨论的现象颇为正经:关于自我接纳的身尴尬——使用后期处理往往把自己“Ps”得无法辨认;和一个甘愿舍弃真实，极力追求形式美的大环境的存在。构成《Ultracorpi》作品童话的每一种技法，皆来自没有童话的现实世界。而每位被拍摄的女性都隐藏着某个对自己原本形象的不满。独特的立意让本组作品晋升成为当代摄影创作，并获得巴黎PX3影展Enhanced Fine Art 类的一等奖。不止于“拍照打卡”的艺术教材 r>
在这个展览中，你当然可以尽情拍照，但它的含义不止于此。
我们既搬来了西西里岛的日落和旷野探险中的发现，也请你共同探索平凡街角的日常和数字时代的美感议题。
不只提供好看的灵感，更提供观看真实世界的多元视角。
 超现实的沉浸式体验 r>
在卧室、起居室、洗手间，探索来自世界各地的脑洞和灵感——这一次，艺术从严肃的画框里跃起，化为唱唱反调的轻松日常。r>
当艺术作品的超现实感与生活场景的日常性相遇，身处其中的你和艺术家共同制造着怦然心动。Ins风走红世界的缘由
色彩微妙多变而又无处不在，是人类最富感染力的媒介。
参展的艺术家同时也是最富感染力的Ins影像博主。他们用柔软的色彩甩开沉重刻板的现实主义，和世界分享自己独特又美好的生活视角。r> r>
在这场超现实沉浸式体验中，你可以亲切地感受一下Ins色走红世界的缘由。r> 去过的人怎么说 r>
本展览自2018年11月28日开启的上海站广受专业人士好评，也成了社交媒体上的热门打卡地。
r> 图片来自#小红书#用户
奇境公寓展览巧妙地对当下我们的视觉社交进行了一次艺术化的反思—来自社交媒体的灵感启发，进行艺术化的线下呈现，最终通过每一个体验者的互动发挥，再以视觉形式回到社交平台，是一场完美的具有暗喻性质的视觉旅行。
>——李孟夏（资深媒体创意人）r>
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今年最棒的观展体验。我甚至觉得影展本身已经超越了作品，成了一个更高维度的创作。
>——李泽宇（“色影无忌”CEO）
奇境公寓并不局限于让精致打扮后的姑娘们在糖果色的光影空间里凹造型拍照，它浸透着艺术家们对于社会现象的反思。
>——大越儿_bigmoon（大众点评用户）
生活就是一个个日常空间的串联，在这些盒子中我们是否能够发现更多线索，越过庸常，达到心灵的奇景？艺术其实都是在用不同的色彩和形状，提示我们，去追逐生活的意义。这个神秘又激情的展览重新唤起了困惑着我们的问题：我们是谁？我们从哪里来？我们要去向何方？
>——尤洋（专栏作家）
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世界上还有无数待开发的美好，在这场展览中，我们希望你将目光多离开屏幕一些些，与生动的色彩互动，借艺术家的画笔和镜头，去窥见更多的诗意。
r> （注：文中图片为上海站实景， 北京站略有调整） r>
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发表于 2019-4-22 17:11:03
