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去香港看日本生货,六千到千万,总能找出好宝贝!(现场送画册)| 画事

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发表于 2018-12-16 23:58:09 | 显示全部楼层 |阅读模式



  

  画事君说

  浅 显 有 趣 的 深 度 艺 术 美 学 干 货

  香港秋拍季来了比以往更早几天,这几天的港岛,除了各家拍卖,还有很多海外拍卖行秋拍的巡展,也非常值得一看,毕竟拿来的都是各家的尖儿货,省了千里万里的路程,还能抢先得到一手信息。

  今天我们要关注的就是这样一场巡展,来自大家都熟悉的日本关西拍卖,以往每次关西拍卖,画事的读者热情都很高,各种代拍委托单不断,最主要的就是因为他们家的东西是深挖日本各地生货,又便宜又好,性价比很高。这次他们巡展带来的,既有高价的须磨弥吉郎旧藏齐白石《借山册》,也有不过几千的日本当代艺术家作品,可以说是非常具有观赏性。而其中一幅张即之的书法,更是非要去现场看原作才能发现有什么秘密!

  展览在紧挨着苏富比拍卖现场的万丽海景酒店里,现场还送画册,趁着还没开幕,我们先瞜一眼都是些什么宝贝。

  须磨藏宝

  关西拍卖这次比较重头也是有看头的一个单元,来自须磨弥吉郎的旧藏,关注齐白石的人们都知道须磨弥吉郎这个日本外交官,做外交顺便收书画,其实这样的外交官也不少,如今很多齐白石的精品,也都在捷克当年的外交官家里。

  但是,做外交官兼职收藏,变成了大家认可的收藏家,并且能够对艺术品价格产生增值作用的,恐怕就少多了。熟悉艺术品市场的人都知道,齐白石的作品上拍,如果是须磨旧藏,那一定是要重点强调的。

  更别说,关西拍卖带来的这套,是须磨旧藏中的至宝,齐白石山水册中迄今仅存三套的《借山册》!


  齊白石 借山圖冊八幀

  設色紙本 冊頁

  32.6×32.6cm×8

  出版:

  1. 《白石﹣須磨舊藏美國舊金山、 日本東京展》 VI2、 VI4,1960年。

  2. 《齊白石畫》圖版五六,中國書畫研究會編,太平洋圖書公司出版,1971年6月

  3. 《雄獅美術(齊白石特集)》1972年9月,No.19

  4. 《齊白石畫集》P125,藝術圖書公司(臺灣),1978年

  5. 《齊白石畫集》P125,藝術圖書公司(臺灣),1980年

  6.《須磨藏寶—彌吉郎與中國書畫》P3-24,蝸廬美術館,2018年

  著錄:《齊白石畫展》日本東京展/須磨彌吉郎藏品(YakichiroSuma)VI. Album in color,1960年

  展覽:

  1. 「須磨收藏齊白石作品展」,De Young博物館,1960年3月1日至6日,舊金山。

  2. 「須磨收藏齊白石作品展」,亞洲藝術博物館,1960年,紐約。

  3. 「須磨收藏齊白石作品展」,亞洲協會,1960年,紐約。

  4. 「須磨收藏齊白石作品展」,日本橋白木屋,1960年,東京。

  5.「須磨藏寶—彌吉郎與中國書畫」,蝸廬美術館,2018年。

  須磨彌吉郎題冊首:

  白石翁自薦持贈, 全米  白石展 (1960-1963)。  彌吉郎, 乙巳歲頭記。

  須磨彌吉郎題簽:

  齊白石 借山圖八題, 山人藏。

  I63.全米白石展。

  須磨彌吉郎題布袋:

  齊白石 借山圖八題, 阿芝翁自藏冊。  I63.全米白石展, 現六。  

  須磨彌吉郎評《借山圖冊八幀》:

  「翁作中山水罕、  特,若此逸品不數點出,後世以可為宋元以來珍。故山翁親持贈草堂藏,品次此帖為首帖。昭和初,木堂特覓,不肯。彌吉郎。丁未六月十七日記」


  齊白石 《借山圖冊八幀》之一

  款識:

  一、 借山圖之九華嶽三峰。白石山翁。鈐印:木居士

  二、 仙人見我手曾搖(謂仙人掌),怪我塵情未滅消。馬上慣為山寫照,三峰如削筆真刀。白石又題。鈐印:阿芝

  32.6×32.6cm


  齊白石 《借山圖冊八幀》之二

  款識:

  一、 借山圖之十二柳園口。白石山翁。鈐印:齊白石

  二、前身應是老維摩,飲水誦經兩  鬢皤。又向人間添粉本,藥爐移火過黃河。白石錄舊句。鈐印:阿芝

  32.6×32.6cm


  齊白石 《借山圖冊八幀》之三

  款識:

  一、 借山圖之七洞庭君山.白石山翁。鈐印:白石

  二、 往余過洞庭,鯽魚下江駭。浪高舟慾埋霧,重湖光沒。遠看何處風帆輕,帆腰初日掛銅鉦。舉槁敲鉦忽住手,竊恐蛟龍聞慾驚。湘君駕雲來,笑余輕狂客。請博今宵歡,同看長圓月。忽忽二十年,煙霞在胸膈。君山初識余,頭還未全白,白石補題舊句。鈐印:阿芝鑑藏印:須磨

  32.6×32.6cm


  齊白石 《借山圖冊八幀》之四

  款識:

  一、 借山圖之十一雁塔。白石山翁。鈐印:白石翁

  二、 長安城外柳萌紛,雁塔坡間春社時。無意姓名題上塔,千秋人不識阿芝。白石補題。鈐印:借山老人

  32.6×32.6cm


  齊白石 《借山圖冊八幀》之五

  款識:

  一、 借山圖之十五竹霞洞。白石山翁。鈐印:白石翁

  二、 無黨無偏不讀書,七年居此事都無。晚涼巖下水邊石,坐到西斜月墜珠。借山老人畫後題。

  鈐印:老萍

  32.6×32.6cm


  齊白石 《借山圖冊八幀》之六

  款識:

  一、 借山圖之十六小孤山。白石山翁。鈐印:木人

  二、 昔年難捨出鄉關,海水波狂湘水閒。今人題詩在燕市,笑人不怪小姑山。初過小孤山,畫其圖後二十年乙丑補題新句,白石山翁。鈐印:老萍

  32.6×32.6cm


  齊白石 《借山圖冊八幀》之七

  款識:

  一、 借山圖之十七滕王閣。白石山翁。鈐印:阿芝

  二、 揮筆毋忘舊夢蹤,滕王閣外正春風。西山南浦生愁色,不見聯詩白髮翁。白髮翁謂湘綺師。余甲辰春詩,湘綺師遊廬山,秋湘綺師一夜于南昌邸舍招諸弟子小飲,坐間忽來一箋云:南昌自曾文正去後,詩文默然,今夜不可無詩。師首唱云:地靈勝江匯,星聚及秋期。乙丑十月補題此圖并記其事。齊璜。鈐印:木人

  32.6×32.6cm


  齊白石 《借山圖冊八幀》之八

  款識:

  一、 借山圖之十八獨秀山。白石山翁。鈐印:齊大

  二、 笑看獨秀如碑立,可惜周圍沒字痕。只有晚風殘照候,一竿 (一作杆)燈火亂星辰。白石畫後又題。鈐印:白石翁鑑藏印:昇龍山人

  32.6×32.6cm

  齐白石用借山这个概念,意思是山水并非我有,只是借来瞧瞧。想起王菲唱的一首歌,是林夕做的词:天属于谁的,我借来欣赏。莫非林夕也喜欢借山老人?

  借山这个心理,比买山拥山要高级的多,人并非世界的主宰,谁能真正拥有山川?这是齐白石的思想基础,豁达,通透。

  因此,《借山册》,也成为齐白石山水中,或许不是最华丽,最巨幅,但一定是最有灵魂的那一册。

  《借山册》现存三套,一套在北京画院,现余22开,尺寸是30*48,是个长方形构图,须磨所藏《借山册》与北京画院这套极为相似。

  另一套在中国艺术研究院,有6开,是齐白石挑了借山册的其中6幅,画给自己学生的,尺寸是25.5*20,比较小,是长方形的竖构图。

  须磨旧藏的这一套,是8开,是齐白石“亲手持赠”,并且还补题了大段的跋,记叙了画中景致的故事。须磨旧藏这套是正方形构图,32.6*32,尺寸是适中的。

  借山册中的内容,比如竹霞洞、小孤山、大雁塔,都是他曾经去过的地方,在他五出五归的过程中,他看到这些河山,并且以自己的理解画下来,极简的,却又是极现代的。

  在这一点上,王鲁湘老师讲的很精到,节录两段:

  曾經聽過很多老先生說齊白石,說就是沒有辦法學到白石老人的一個狠字,狠,凶狠的狠,什麼叫狠,就是像木匠一樣拿著大斧頭對著這個木頭就敢於大膽的一斧頭一斧頭的把不需要的東西全部砍掉,留下最精華的最精粹的那個東西。

  齊白石就是有木匠的這個狠勁,他畫任何東西,畫山水也好,畫人物也好,都有這個狠勁,極度的概括,極度的簡練,同時也是一種極度的抽象,正是因為這種極簡的、抽象的、大刀闊斧的這樣一種審美風格其實吻合了20世紀整個世紀藝術的走向。因此在這一點上,齊白石可以說是和歐洲的馬蒂斯、畢加索這些巨匠處在一個同步的起跑線上。

  雖然可能當時齊白石對於整個世界尤其是西方的藝術發展出現了一個大的轉折,他可能在知識上是完全一無所知的,但是這並不影響這樣一位天才,在那樣一個時間的歷史的節點上和世界美術完全同步,所以他走在了整個中國的藝術最前邊。

  虽然他在當時沒有辦法為當時藝術界的主流所接受,但是時過境遷,一個世紀以後我們看到了齊白石的《借山圖》,尤其是他給須磨彌吉郎的這一幅八開可以說是中國山水畫的珠穆朗瑪峰頂上的那一塊石頭,使中國山水畫在20世紀以後的又有了新的評價起點。

  下面这件无量寿佛也是须磨旧藏,在齐白石的人物画中很是少见,因为他虽然是画佛,但是看起来却像是一个普通的神情和蔼的中年男子,这也是有故事的。



  398

  齊白石 無量壽佛

  設色紙本 立軸 一九二六年作

  題識:無量壽佛。  子林仁兄清供,丙寅二月造于京華寄萍堂,齊璜。

  鈐印:「木人」、  「白石翁」

  須磨彌吉郎題布套:齊白石  無量壽佛。白二十一。梅花草堂。

  須磨彌吉郎題簽:齊白石  無量壽佛。丙寅大正十五年作,翁墨最成熟作品也,山人記。白第廿一。一九六〇-六三年,全米白石展,甲辰彌吉郎又題。

  出版:1.《齊白石畫展》,日本東京展須磨彌吉郎藏品(Yakichiro Suma),1960年。

  2.《齊白石畫集》,藝術圖書公司(台灣),1973年。

  3.《須磨藏寶﹣彌吉郎與中國書畫》P25,蝸廬美術館,2018年。

  展覽:

  1.  齊白石畫展,日本東京展須磨彌吉郎藏品(Yakichiro Suma),1960年。

  2.須磨藏寶﹣彌吉郎與中國書畫,蝸廬美術館,2018年。

  說明:

  1.須磨彌吉郎題布套、題簽

  2.陳子林上款。

  陳子林,生於1879年,民國年間北京的名醫,他是專門為國民黨高官、北京縉坤、著名書畫家、文人雅士看病,如蔡元培、徐悲鴻、張大千、於非闇等人都請他為家人看病,陳子林與他們保持著密切的友情。  

  QI BAISHI 1864-1957

  ink and color on paper, hanging scroll Date 1926

  151.5×40.3 cm. 約5.5平尺

  JPY: 12,000,000-18,000,000

  RMB: 720,000-1,080,000

  這幅画的上款人子林仁兄,就是当时北平的名医陈子林先生。去年,缔造全球中国画拍卖纪录,九亿多成交的齐白石山水十二屏,上款就是陈子林。这个人怎么这么厉害,能有这么多好的齐白石作品呢?

  原来是因为,陈子林救过齐白石的命!

  1925年,齐白石得了一场大病,病势凶猛,差点挂了,家里人连棺材都差点买了,但是,陈子林妙手回春,把齐白石救了过来。

  给救命恩人的感激方式之一,是为他画非常隆重而盛大的一堂12屏的四季山水。

  除此之外,他还把陈子林的形象画成阿弥陀佛,送给他。也就是这幅画。如今从陈子林中年时期的照片来看,确实有几分相像,细长的眼睛,略下垂的眉毛,高高的鼻子和笑眯眯的嘴唇,最重要的是面善,一看就是个善良的人。

  对此,王鲁湘老师评价:

  一位醫生懸浮濟世、治病救人,他其實就是一個菩薩。他是菩薩在世,就是做著菩薩的功德來懸浮濟世、治病救人。因此,把陳子林這樣一個一代名醫塑造成一個無量壽佛的形象,在齊白石看來是一點都不矛盾。

  齊白石好像對他的身子有一個很大的誇張,這是腰際線,這個上身是非常的長的,可見,這個人站起來一定非常的高大,當然了我們知道所有的佛所有的菩薩都是用了比凡人要高大很多的。所以他刻意的誇張了他的身軀軀乾和頭的比例關係。

  一個出家人一般有三套服裝,在很隆重的儀式性的活動上,他穿的是礼服,在一般的起居日居日常生活中,他有一套常服,然後勞作的時候又有一套比較簡便的一套服裝。這一個無量壽佛穿的就是極其樸素的常服,灰色的,以最樸素最平凡的形象示人,而不是金碧輝煌的隆重的袈裟。齐白石这意思是,佛是在現實中駐世的人,是一個看上去平凡的人,只有當他的治病救人的時候他妙手回春的時候,你可能會想到這一個濟世的菩薩。


  396

  齊白石 花卉

  設色紙本 立軸   

  題識:齊璜。

  鈐印:「白石」

  鑒藏印:「須磨」、「昇龍山人」

  須磨彌吉郎題布套:齊白石花卉。白五二。四549.

  須磨彌吉郎題簽:齊白石花卉。四549.一九六〇﹣六三年,全美白石展,此彩最惹人目。甲辰後彌吉郎又題。丙子得之於榮寶齋展,癸酉製,山人題。白五二。

  出版:1.《齊白石畫展》,日本東京展須磨彌吉郎藏品(Yakichiro Suma),1960年。

  2.《齊白石畫》,中國書畫研究會編,太平洋圖書公司出版,1971年6月。

  3.《齊白石畫集》,藝術圖書公司(台灣),1973年。

  4.《須磨藏寶—彌吉郎與中國書畫》P31,蝸廬美術館,2018年。

  展覽:須磨藏寶—彌吉郎與中國書畫,蝸廬美術館,2018年。

  說明:須磨彌吉郎題布套、題簽

  QI BAISHI 1864-1957 

  ink and color on paper, hanging scroll

  99.5×33.8 cm. 約3.0平尺

  JPY: 8,000,000-12,000,000

  RMB: 480,000-720,000

  须磨的收藏不仅是齐白石好,我们发现他的北平画坛画家收藏的作品质量都不错,这或许跟他在北京工作有关。下面这两件姚茫父的作品,堪称是刷新人们对姚华印象的佳作。



  383

  姚華 羅漢圖

  設色紙本 立軸 一九二八年作

  題識:戊辰四月,蓮花盦寫,姚華茫父。

  鈐印:「姚華」

  鑑藏印:「須磨彌吉郎」

  須磨彌吉郎題布套:姚茫父羅漢,菩提樹下念佛。(七)四421.

  須磨彌吉郎題簽:姚茫父羅漢,菩提念佛圖。(七)四421.

  戊辰昭和三歲絕作也。絕作前年即昭和二歲山人會茫父,今日不人亡,義共亡。甲辰春初,彌吉郎錄之而感謙。

  出版:《須磨藏寶—彌吉郎與中國書畫》P47,蝸廬美術館,2018年。

  展覽:須磨藏寶—彌吉郎與中國書畫,蝸廬美術館,2018年。

  YAO HUA 

  ink and color on paper, hanging scroll Date 1928

  74.8×40.1 cm. 約2.7平尺

  JPY: 800,000-1,200,000

  RMB: 48,000-172,000



  384

  姚華 春可悅詩畫

  設色紙本 立軸   

  題識:閒居寂無人,始覺春可悅。林花簇簇開,庭樹重重發。醉後語流鶯,醒來見新月。既無東山志,何問西山節。比聞朝市喧,風雲時起滅。世事那可問,閉門聊自潔。東風未能久,秉燭計已拙。春紅幸及賞,流光坐相閱。因風散為思,我觀時一達。如何煮適人,相煎益其熱。惟有畫中身,此意或能說。壬戌三月七日,蓮華盦詩畫茫父。

  鈐印:「姚華」、「蓮華盦」

  須磨彌吉郎題布套:姚華春可悅詩畫。(十三)自像在畫中,要作,彌吉郎。二四206.

  鑒藏印:「須磨彌吉郎」

  須磨彌吉郎題簽:蓮華盦春可悅詩畫軸。二四206.

  姚華十三,壬戌大正十一年裝,畫中有自畫像。茫父親裝自帶作,山人記。茫父最要佳作。甲辰彌吉郎觀題。

  出版:《須磨藏寶—彌吉郎與中國書畫》P48,蝸廬美術館,2018年。

  展覽:須磨藏寶—彌吉郎與中國書畫,蝸廬美術館,2018年。

  YAO HUA 

  ink and color on paper, hanging scroll

  139.7×34.6 cm. 約4.4平尺

  JPY: 800,000-1,200,000

  RMB: 48,000-172,000

  不论是红衣罗汉,还是传统山水,在丰富的颜色中,姚华都取得了很大程度的和谐,繁而不乱,密而不闷,堪称大精品,也将会是出奇价的黑马拍品。

  或许是日本籍的原因,须磨还钟意吸收日本风格的岭南画家,一件为赵少昂,一件是陈之佛,两幅画都非常见题材,也非常见构图,可见须磨的眼光相较于一般收藏家,更偏重独特性。



  402

  趙少昂 居高聲自遠

  設色紙本 立軸   

  題識:蛻仙飛珮流空遠,珊珊數聲林杪。薄暑眠輕,濃陰聽久,勾引淒涼多少?長吟未了。想猶怯高寒,又移深窈。與整綃衣,滿身風露正清曉。

  微薰庭院晝永,那回曾記得,如訴幽抱。斷響難尋,餘悲獨省,葉底還驚秋早。齊宮路杳。歎事往魂消,夜閒人悄。謾想輕盈,粉奩雙鬢好。少昂畫。

  鈐印:「少昂」、「趙」須磨彌吉郎題布套:趙少昂居高聲自遠。昂三,四192.

  須磨彌吉郎題簽:趙少昂居高聲自遠。四192.昂三,韻律明也,意氣雄放當代,甲辰彌吉郎題。

  出版:《須磨藏寶﹣彌吉郎與中國書畫》52p,蝸廬美術館,2018年。

  展覽:須磨藏寶—彌吉郎與中國書畫,蝸廬美術館,2018年。

  說明:須磨彌吉郎題布套、題簽

  ZHAO SHAOANG 

  ink and color on paper, hanging scroll

  144.0×31.1 cm. 約4.0平尺

  JPY: 450,000-675,000

  RMB: 27,000-40,500



  394

  陳之佛 綠竹紅雀

  設色紙本 立軸 一九三五年作   

  題識:乙亥秋日,雪翁。

  鈐印:「雪翁」

  須磨彌吉郎題布套:陳之佛綠竹紅雀三。四442.

  須磨彌吉郎題簽:綠竹紅雀。雪翁。四442.

  佛三,乙亥十二月十一日勵志社全國名作展,白眉作也。甲辰春見之思一層之才。彌吉郎題。之佛圖案十七師其代表作也。山人記。

  出版:《須磨藏寶—彌吉郎與中國書畫》P53,蝸廬美術館,2018年。

  展覽:須磨藏寶—彌吉郎與中國書畫,蝸廬美術館,2018年。

  說明:須磨彌吉郎舊藏。須磨彌吉郎布套、題簽。

  CHEN ZHIFO 

  ink and color on paper, hanging scroll Date 1935

  132.0×32.4 cm. 約3.8平尺

  JPY: 1,800,000-2,700,000

  RMB: 108,000-162,000

  永好留真专场

  由于日本明治时期国力昌盛,很流行购买收藏中国艺术家的作品,形成了中国艺术品的“今渡”时期,因此在日本,留存了大量的中国艺术品,且由于时间久远,价格低廉,东西却优质,成为很多藏家关注的焦点。

  关西拍卖的“永好留真”专场就是基于这样一个历史时期留下的特殊现状而涉猎,但是一年一年过去,生货都需要深挖,像我这样经常去日本的人,也找不到这样的东西。他们有大量的线人长期“埋伏”在日本各地,都有几十年的经验和人脉关系,因此才能一期期地组织出这样的专场来,干拍卖真的是不容易。

  日本留存量最大的当然是吴昌硕和齐白石了,虽然经过二十多年的回流,已经少了很多,但迄今还是有这种机会,比如以下两件,都是日本挖出来的生货,成本很低,因此可以超低底价上拍。



  314

  吳昌碩 柳塘讀易

  水墨紙本 立軸 一九一六年作   

  題識:芰荷如繡柳如煙,小閣攤書罷午眠。無事雌黃聾不管,煮茶自汲在山泉。丙辰冬,吳昌碩年七十又三。

  鈐印:「吳俊之印」、「吳昌石」、「缶無咎」

  WU CHANGSHUO 1844-1927

  ink on paper, hanging scroll Date 1916

  132.8×33.1 cm. 約4.0平尺

  JPY: 2,800,000-4,200,000

  RMB: 168,000-252,000


  318

  齊白石 松壽圖

  設色紙本 立軸   

  題識:長天之長,厚地之久,如松之年,如柏之壽。白石山翁並題。

  鈐印:「木居士」

  QI BAISHI 1864-1957

  ink and color on paper, hanging scroll

  72.0×45.3 cm. 約2.9平尺

  JPY: 2,200,000-3,300,000

  RMB: 132,000-198,000

  这件齐白石的松寿图从日本一个小会上出来,当时大家都没见过这样的白石,不敢买,其实实物特别好,开门,独特。

  除了吴昌硕齐白石,一些现当代画家也很多都去日本卖过画,或者有作品卖到日本,一直到日本房地产泡沫崩盘之前,富裕的日本人在全世界买艺术品都是出了名的。比如,下面这两件精品的陆俨少,在当时也必定是高价购入。


  334

  陸儼少 黃山松雲書畫卷

  設色紙本 手卷 一九七六年作   

  題識:黃山松雲。黃山勝景皆在腰之上、峰之巔,以其高故常在雲霧中,其雲霧乃其所自出,而黃山賴是以靈,蓋無雲不足以盡黃山之勝。黃山無日無雲、無峰無石、無山無松,三者缺一不足以為黃山,所謂天地造化,類智者所設施,我於黃山亦云。寅生仁弟屬畫。陸儼少宛若於就新居。

  黃山三絕曰松、曰石、曰雲,三者相映帶而成奇景,使登覽者目暢神移,驚叫欲絕而不能徑去。蓋宇宙之大,而他山無如此也。故三者備而後為黃山。

  石嶺奇以出松,松相排以入雲,雲氤氳以繞石,三者混為一體,以備黃石之奇。黃山之勝,曰奇而已矣,故畫黃山最忌平,當今覽者,有出想象之外。

  畫黃山境最奇,斯因作者所盡知者也。然曰所類者在筆奇,筆不奇不足以盡黃山之美,而有出奇以之想造化設施層出無窮,同一黃山而峰峰不一,故畫黃山嘗每圖有獨特之境,最忌千篇一同。

  黃岳磅礡東南,仙靈顯晦。穹極乎岩壑。厥山多老松怪石,崩崖峭壁,每雲起風振,萬籟齊鳴,不啻海濤之驟起,群峰趨走。或類乎兵陣之森立,蓋歸途惝恍,魂魄淒迷,濡毫為圖,有不容言辭陳說者矣。所謂赧岱慚衡,不其然乎,不其然乎。

  黃山多松,松皆老壽挺。生石罅中,雲霧繞之。顯晦映帶,頃刻變幻,蔚為奇觀。蓋其雄峙東南,崔巍特甚。於焉見祖國河山之壯麗。

  黃山松雲變幻千態萬狀,莫可方物,其石巉巉離立,獅蹲蛇舞,千態萬狀,莫可方物,此公造化神奇,不可無一,不可有二。

  黃山處群山之中,獨具標格。其地蓋遠古冰川自經割截兼以及擦損,故山石刻露,峬峭特甚,造化逞奇,巑岏萬狀,而映帶松風雲影,遂為名山一絕。

  予兩上黃山,首次在四十年前,公路未通,自歙縣至湯口徒步行百二十里,中途楊邨遇盜,飽受虛驚。而登山磴道傾欹,病僧敗屋,觸目荒涼。一九六四年秋重上黃山,泉石盥沐,氣象一新,而亭館整治,所在如歸,即此亦可覘見新舊社會之優劣,而生當新社會,為可愛幸耳。寅生仁弟要予作黃山小卷,因以餘紙書此,合成一卷,永永留念。丙辰春節,陸儼少宛若並記。

  鈐印:「陸印」、「陸」、「儼少」(2次)、「自愛樓」、「愛新」、「嘉定」、「宛若寫生」、「與年更新」、「象形印」(2方)

  說明:藏家1991年購於香港佳士得。

  LU YANSHAO 1909-1993 

  ink and color on paper, hand scroll Date 1976

  25.4×353.4 cm. 約8.1平尺

  JPY: 15,000,000-22,500,000

  RMB: 900,000-1,350,000


  336

  陸儼少 老杜詩意圖

  設色紙本 立軸 一九八六年作   

  題識:巴童渾不寐,半夜有行舟。寫老杜詩意,丙寅夏陸儼少並記。

  鈐印:「陸儼少」、「宛若」、「丙寅七十六歲」、「晚晴軒」

  LU YANSHAO 1909-1993

  ink and color on paper, hanging scroll

  Date 1986

  136.2×68.2 cm. 約8.4平尺

  JPY: 22,000,000-38,000,000

  RMB: 1,320,000-2,280,000

  这件齐白石的瓶花,也是90年代购藏于香港苏富比,早期苏记上拍作品如今看来多为精品,收藏存世量已经固定的近现代艺术品就是这样,先来的吃肉,后来的喝汤。好在,又过了一个周期,我们能有机会得到前人精彩的藏品。


  337

  齊白石 龍瓶一枝春

  設色紙本 立軸 一九五二年作   

  題識:九十二歲白石老人作於京華。

  鈐印:「白石」、「寄萍堂」

  說明:藏家1990年購於香港蘇富比。

  QI BAISHI 1864-1957 

  ink and color on paper, hanging scroll Date 1952

  104.3×32.7 cm. 約3.1平尺

  JPY: 18,000,000-27,000,000

  RMB: 1,080,000-1,620,000


  67

  張大千 仿宋人邱餘慶筆

  設色紙本 立軸 一九三六年作   

  題識:仿宋人邱餘慶筆,丙子八月寫於故都,蜀人張爰。

  鈐印:「大千大利」、「大風堂」、「長髮張郎三十八」

  ZHANG DAQIAN 1899-1983 

  ink and color on paper, hanging scroll

  Date 1936

  129.8×50.3 cm. 約5.9平尺

  JPY: 5,000,000-7,500,000

  RMB: 300,000-450,000


  352

  梁啓超 行書七言聯

  水墨紙本 立軸   

  題識:當其下筆風雨快,莫放高樓雪月閑。月波仁兄察書,梁啓超。

  鈐印:「新會梁氏伯子」、「啟超長壽」

  LIANG QICHAO 1873-1929  

  ink on paper, hanging scroll

  138.6×34.2 cm.×2 約4.3平尺(每幅)

  JPY: 800,000-1,200,000

  RMB: 48,000-72,000

  宋元餘韻、明清芳華

  刚才说民国时期有很多日本人从中国买画,成为“今渡”时期,而相对“今渡”,还有一个“古渡”,那就是唐朝以来至明朝封锁海岸线止,中日两国的交流,或者说日本向中国的学习和模仿,就没有停止过。

  在“古渡时期”,艺术品最主要的传播方式是靠来往讲经传道的僧人,所以有大量的禅画、书法流入日本,都是可以供佛教用的。当然,也有一些纯审美作用的山水画,花鸟画等。日本人保存东西的习惯非常好,现在寻常买个普通几千块的书画,都里三层外三层,连几十年前的除湿干燥包都留着,基本上都是原裱原盒,所以很多宋元时期的书画作品,也能一路保存到今天,日本市场上一些今天出现的古画,很有可能是宋元真迹,成为拍卖会上的黑马。

  这次关西拍卖带来香港巡展的,就有这么几幅很值得研究,很有可能成为黑马的拍品,大家可以趁着在香港的期间,去好好研究做功课。

  首先这幅张即之,看内容,写的是几个大字,典型的张即之大字体:將茅草盖,人常住,庵鎮在。




  470

  張即之 行楷

  水墨紙本 立軸 

  題識:將茅草盖,人常住,庵鎮在。

  出版:《宋元餘韻》P13,蝸廬美術館,2018年。

  ZHANG JIZHI Nansong Dynsty

  ink on paper, hanging scroll

  34.5×49.3 cm. 約1.5平尺

  JPY: 5,000,000-7,500,000

  RMB: 300,000-450,000

  这几句话这样一看也能通,但其实,他来自于一首《草庵歌》,是唐代希迁所作的佛偈,一共八段,这几句来自第一段,原偈是:

  吾结草庵无宝贝,饭后从容图睡快。

  成时初见茅草新,破时还将茅草盖。

  住庵人,镇常在,不属中间与内外。

  世人住处我不住,世人爱处我不爱。

  ……

  可见,这几个字,都是来自于前面几句。那么为什么会被打乱顺序?我仔细观察原作,发现有矩形挖补痕迹,说明是重新裱成这个样子的,那么为什么会做这样的挖补改动,应该是作品受到了一定程度的损毁,只好将留下的字,修改成能够通顺理解的意图。而整幅作品的尺幅,高度34.5cm,很像手卷的一段。

  我们曾经写过保利“百代标程”的张即之《华严经》,那卷小字牵丝飞舞,妙不可言,就是日本出来的宋元佳品。这件大字绢本,虽被割裂改变位置,行气削弱,但单字内部的气韵流动,还是非常迷人的,即便是大字,张即之的牵丝也相当迷人。但因多了雄强的筋骨,更显复杂迷人。


  472

  馬麟(傳) 柳堤牧童圖

  水墨絹本 立軸 

  出版:1.《藝術資料》第一期四冊,金井紫雲編,藝草堂,1937年。

  2.《sogen-ga》P26,高居翰編,加利福尼亞大學伯克利分校大學藝術博物館。

  3.《宋畫全集》第七卷第三冊,第171圖,浙江大學出版社。

  4.《宋元餘韻》P5,蝸廬美術館,2018年。

  說明:1.附明治時期6560日元落        槌標籤。

  2.昭和三年,神戶川崎男爵家藏品入札目錄第九號。

  MA LIN Nansong Dynasty

  ink on silk, hanging scroll

  85.5×42.0 cm. 約3.2平尺

  JPY: 15,000,000-30,000,000

  RMB: 900,000-1,800,000

  这幅传为马麟的作品,在如今资讯发达,资料众多的时代,大家更多认为他偏向是李迪的作品,而非马麟,因宋画有很多不署款,后人在判定作者时只能根据画风判断,而了解不深的藏者就容易判定错误。大家也可以到现场对着原作好好研究一番。


  473

  佚名 雲中釋迦圖

  設色絹本 立軸 

  出版:1.《神戶川崎男爵家藏品入札目錄》昭和三年(1928年)

  2.《宋畫全集》第173幅,浙江        大學出版社,2005年。

  3.《宋元餘韻》P1,蝸廬美術館,2018年。

  ANONYMOUS

  ink and color on silk, hanging scroll

  111.0×47.4 cm. 約4.7平尺

  JPY: 20,000,000-60,000,000

  RMB: 1,200,000-3,600,000

  而这幅佚名的释迦图,画事君看过原作,其画法丰富,画工精致,风格极似南宋,尺幅又很大,相当值得爱好者们细细研究。所以还是要去现场!

  当代艺术专场

  这次关西拍卖,还有一个完全新颖的专场,是现当代艺术专场。

  虽然是第一次,数量也不多,但是种类却很全。有西方顶级大师波洛克。而且这件波洛克是日本征集到的,来自日本的一位艺术教授村田良策,他参观波洛克画室,看见这幅画不起眼地挂在角落,说“真是杰作”,没想到,波洛克就把这幅画送给他了!可以说是“得自画家本人”。



  251

  傑克遜·波洛克(1912-1956  年)

  無題

  油彩  合成板鏡框

  36.0×45.0cm

  估價待詢

  出版:1.《美のリレー村田良策から佳代子へ展》P42,  世界文藝社(  日本)2011年12月。

  2.《MODERN AND CONTEMPORARY ART》P14,  蝸廬美術館,2018  年。

  展覽:モダンアート展(MODERN AND CONTEMPORARY ART  現當代藝術展),蝸廬美術館,2018  年。

  作品來源:村田良策旅美時曾訪問傑克遜•波洛克畫室,  波洛克作為使用滴畫法的行動畫派創始人,  作品多為大幅,  這般小幅的作品是十分罕見的。  据藏家家属回憶,  當時這張作品被小釘子固定在墻上,  村田良策看到後不由讚道「真是傑作!」,  沒想到波洛克竟當埸將此畫作為禮物送給了他。  (  拍品得自村田家屬)

  原藏家介紹:

  1895(明治28)年出生於櫪木縣佐野市。  畢業於東京大學文學部美學美術史專業。1921(大正10)年任職於東京美術學校(現東京藝術大學)。1945(昭和20)年,  出任第19任東京美術學校(現東京藝術大學)校長;1948(昭和23)年,  成為東京藝術大學首任美術學部長。  1952(昭和27)年,  致力於創辦神奈川縣立近代美術館,  開館後出任首任館長的同時,  又成立了全國美術、  博物館會,  並長年出任議長,  在1956(昭和31)年,  為調查美術館活動現狀而出訪歐美等國。  隨後投身於國立西洋美術館的建設。  1962(昭和37)年,  從東京藝術大學年滿退休,  同年任名譽教授。  他的成就不僅體現在美術教育者的身份上,  作為色彩學的權威以及精通西洋近現代美術的學者,在為美術界作出傑出貢獻的同時,還曾獲得義大利、法國等國授予的文化勳章。1970(昭和45)年逝世,時年74歲。

  傑克遜·波洛克(Jackson Pollock)

  1912-1956

  美國畫家,  抽象表現主義繪畫大師,也被公認為是美國現代繪畫擺脫歐洲標準,  在國際藝壇建立領導地位的第一功臣。  1929年就學紐約藝術學生聯盟,  師從本頓。  1943年開始轉向抽象藝術。  1947年開始使用“滴畫法”,  把巨大的畫布平鋪於地面,  用鉆有小孔的盒、  棒或畫筆把顏料滴濺在畫布上。  其創作不作事先規劃,  作畫沒有固定位置,  喜歡在畫布四周隨意走動,  以反復的無意識的動作畫成復雜難辨、  線條錯亂的網,  人稱“行動繪畫”。  此畫法構圖設計沒有中心,  結構無法辨識,  具有鮮明的抽象表現主義特征。

  波洛克尔开创了滴彩的创作方法,让颜料自然流动代替画笔,创造出丰富神奇的色彩世界。平常我们看到波洛克的滴彩作品,多在博物馆里,多是大幅。这幅波洛克的滴彩,尺寸很小,原作也就两三个平尺,但仔细看起来却内有乾坤。

  放大几个局部来看,就觉得很有洞天了。




  252

  保羅·詹金斯(1923-2012年)  

  1953年作

  星空的訊號現象

  布面油畫鏡框

  40.7×20.5cm

  JPY: 1,500,000-1,800,000

  RMB: 90,000-108,000

  出版:《美のリレー村田良策から佳代子へ展》P42,  世界文藝社(日本)2011年12  月。

  展覽:モダンアート展(MODERN AND CONTEMPORARY ART現當代藝術展),蝸廬美術館,2018  年。

  作品來源:原東京藝術大學校長村田良策舊藏,  拍品得自其家屬。

  保羅•詹金斯(Pau l Jenkins)

  美國戰後抽象表現主義大師保羅•詹金斯的作品多具鮮艷、  厚重的色彩,  在「色域」流派享有盛譽,被稱為色域畫家的代表,  此件拍品為其代表作〈星空的訊號現象〉。  他的作品曾在世界許多重要美術館展出過,  法國里爾美術館2007年曾舉辦詹金斯重要回顧展。  其作品比其他同代人的作品更具商業價值,  被世界各地的藏家、  機構收藏。  作家羅伯特•史密斯在《泰晤士報》撰文指出:「詹金斯的作品傳達了抽象藝術的普遍思想」、「  作品具特殊的穿透力」。

  保罗詹金斯的作品看大图还以为是一个黑板画,但是放大后也有它独特的美感,这件作品也是得自艺术家家属的靠谱作品。

  常玉

  常玉是大家都熟悉的中国近现代艺术家中作品完全属于西方当代艺术的范畴,他的油画现在自然很难买得起,但是素描还是很亲民的,大概二三十万就能拥有一件常玉的素描,线条松弛,描绘准确,有一种常玉式的慵懒和审美。


  248

  常玉(1901-1966年)

  女性像(素描)

  紙  墨鏡框

  44.9×27.9cm

  出版:《常玉素描與水彩全集》No.D2059,  衣淑凡(著),臺北立清文教基金會,2015  年

  展覽:モダンアート展(MODERN AND CONTEMPORARY ART  現當代藝術展),蝸廬美術館,2018  年。

  JPY: 1,500,000-3,000,000

  RMB: 90,000-180,000

  常玉(Sanyu)  1901-1966年

  1901年出生於中國清朝四川順慶的富商家庭,1910年即與趙熙習畫,1917年入上海美術專科學校就讀,1919年赴日時在東京展出其書法作品,而獲當地雜誌刊載推薦。在五四運動掀起的熱潮下,1920年轉赴法國留學,與徐悲鴻、林風眠、顏文梁、方幹民等成為中國最早期的留法學生之一,之後留居巴黎至67歲1966年辭世。1921年與徐悲鴻,張道藩等留法學生組織“天狗會”。1925年作品入選法國秋季沙龍。他是中國最早旅法的西畫家,有中國馬蒂斯的稱號。

  陈逸飞也是华人当代艺术家中的大热门了,我们平时多见他的仕女,优美古典,未见他的平常人物,竟然如此朴实。


  293

  陳逸飛

  (1946-2005年)  

  藏人肖像

  油彩 畫布 鏡框

  150.0×120.0cm

  JPY: 18,000,000-38,000,000

  RMB: 1,080,000-2,280,000

  陳逸飛 (Chen Yifei)1946-2005

  1946年出生於寧波。

  著名油畫家, 文化實業家, 導演。

  1965年畢業於上海市美術專科學校(現上海大學上海美術學院), 進入上海畫院油畫雕塑創作室, 曾任油畫組負責人。

  1980年旅美後, 專註於中國題材油畫的研究與創作。

  陳逸飛把他所涉獵的各領域統稱為“視覺產業”, 他不贊同畫家就該一輩子埋頭作畫, 時代變了, 越來越多的藝術家在走出沙龍、 象牙塔。

  陳逸飛以“大美術”的理念, 在電影、 服飾、 環境設計等諸多方面都取得了創造性成就, 成為文化名流。

  是聞名海內外的華人藝術家。

  白发一雄,赵无极也是热门香饽饽。买不起巨幅,可以考虑来个小的呀,冲击力丝毫不逊色。


  261

  白髪一雄  (1924 -2008年)

  無題

  紙  水粉

  14.3×10.3cm

  J PY: 600,000-800,000

  RMB: 36,000-48,000

  展覽:以上兩件均參加モダンアート展(MODERN AND CONTEMPORARY ART  現當代藝術展),蝸廬美術館,2018年。

  說明:以上兩件均附日本洋畫商協同組合發行的鑒定登錄證書。

  白髪一雄(Kazuo Shiraga)1924-2008年

  出生於兵庫県尼崎市,  父母是呉服商人。  日本行動派畫家代表,  具体美術協會的主要成員。  京都市絵画専門学校(現京都市立藝術大学)日本画專業畢業后,  轉而進行油畫創作。  1952年,  他與金山明、  村上三郎、  田中敦子等共同創立藝術團體「0会」。  1955年加入具体美術協会。  1999年獲得文部大臣頒發的地域文化功労者表彰。  2001年「白髪一雄展〃行動畫派〃代表作品展」在兵庫県立近代美術館舉辦。創作時,  他會在地面铺上特大的畫布,  双手緊握从頂棚上吊下的繩索滑行,  赤腳在挤满颜料的畫布上描繪。  即便年逾七十也依舊堅持此創作手法。  開創獨特的“足繪畫法”,  用身体創作出的動人作品獲得國際上的高度評價,  並被國內外的多家美術館珍藏。

  日本现代

  日本作为最早“脱亚入欧”的国家,我们往往从书上知道它是亚洲资本主义成熟度最高,而在现实中,日本却还保留了很多传统文化的部分,只有深入到日本当代文化中,尤其是艺术创作这里,你才能感觉到,他们的艺术,是吃透了西方艺术之后,以独立自信的姿态存在这个世界美术史上。

  日本的当代艺术,既现代,又非常的日本,然而和传统日本却关联不大,或者看不出明面儿上的关联。这一点很高明。他们不存在我们的当代艺术两头难的问题,传统的压力没有中国那么大。所以才会出现许多得到大家真心喜爱的艺术家,比如井上有一、奈良美智、草间弥生、已经不仅仅是艺术领域的明星,甚至都成为了亚洲的文化icon,得到亿万人的喜爱。

  关西拍卖身在日本,更是近水楼台,这幅井上有一的懒字,是多少人的人生梦想。而奈良美智的愤怒小孩,价格只有正常拍卖的几分之一而已,初次涉猎当代拍卖,一定有漏可捡。



  255

  井上有一  (1916-1985年)

  “懶”

  紙  墨立軸

  91.0×123.0cm

  展覽:モダンアート展(MODERN AND CONTEMPORARY ART  現當代藝術展),蝸廬美術館,2018  年。

  JPY: 1,500,000-4,000,000

  RMB: 90,000-240,000


  291

  奈良美智(1959  年~)

  Burst Barricade

  紙  色鉛筆鏡框

  1996年作

  29.8×21.0cm

  JPY: 2,800,000-5,000,000

  RMB: 168,000-300,000

  出版:《YOSHITOMO NARA :THE COMPLETE WORKS》第二冊,2011年Chronicle Books LLC出版,  P95

  展覽:モダンアート展(MODERN AND CONTEMPORARY ART現當代藝術展),  蝸廬美術館,  2018年。

  奈良美智(Yoshitomo Nara  )

  1959年生於日本青森県。  1987年完成了愛知県立芸術大学碩士課程。1988年進入德國國立杜塞尔多夫藝術學院(Kunstakademie Düsseldorf)學習。  同年在加利福尼亞大學洛杉磯分校與村上隆一起擔任為期三個月的客座教授。直到2000年一直在德國科隆近郊進行創作,  隨後回國。  2001年在橫濱美術館舉辦了「I DON’T MIND, IF YOU FORGET ME」大型個人展覽。  他以叛逆眼神的少女和動物為主題、  畫面以簡約的風格呈現,  從絵画到模型、裝置等進行著廣泛的創作。  2010年獲得紐約国際中心獎。  2013年獲得藝術選奨文部科学大臣獎。  其作品被紐約現代藝術博物館(MoMA)以及洛杉磯現代美術館等收藏。  是當今世界範圍受到高度評價的現代美術家之一。  



  290

  草間彌生(1929  年~)

  1977年作夕陽の中の二人

  混合技法鏡框

  42.4×54.5cm

  J PY: 6,000,000-15,000,000

  RMB: 360,000-900,000

  出版  :  《MODERN AND CONTEMPORARY ART》P36,蝸廬美術館,2018年

  展覽:モダンアート展(MODERN AND CONTEMPORARY ART  現當代藝術展),蝸廬美術館,2018  年。

  草間彌生  ( Yayoi Kusama)1929年生

  1929年出生於日本長野縣松本市,  被稱為日本現存的經典藝術家。  她曾與當代其他藝術家如安迪•沃荷、  克拉斯•奥尔登堡、  賈斯培•瓊斯一起聯展。  被美國藝術網站My Mo rden Met  選為「21世紀十大前衛藝術家」。  草間彌生的創作被藝術評論家歸類到相當多的藝術派別,  包含了女權主義、  極簡主義、超現實主義、  原生藝術、  普普藝術和抽象表現主義等。  更被視為當代藝術之母的她企圖呈現的是一種自傳式的、深入心理的、  性傾向的自顯內容。


  267

  吉田稔(1935-2010  年)

  CAI2002

  混合材料  棉布

  73.0×61.0cm

  J PY: 100,000-300,000

  RMB: 6,000-18,000

  吉田稔(Minoru Yoshida)1935-2010

  1959年京都市立美術大学(現·京都市立芸術大学)西洋画科毕業。  1965年成為具体美術協会会員。  1967年「第9回日本国際美術展」大原美術賞受賞。  是日本戦後前衛美術史上非常重要的藝術家。  各種新素材(stainless and plastic)的使用和他的psychedelic色彩一躍引人注目。  2013年纽约Guggenheim  美術館「具体」回顧展中Yoshida藝術受到了国際上很高的評価。

  

  最后介绍一件谁都买得起的,日本当代艺术家吉田稔,1959年就从京都艺术大学毕业,怎么也算老资格了,作品奇幻有趣,才六千块,还不够个毕业生的作品价格。

  这次巡展,实在是少长咸宜,大家明天赶紧去现场看看吧。


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