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画事君说
浅 显 有 趣 的 深 度 艺 术 美 学 干 货
“我见青山多妩媚，料青山，见我应如是。”
写这首词的时候，辛弃疾六十岁，已经下岗赋闲多年，寂寞的日子总是难熬的，他在词里吐槽，壮志难酬，知交零落，白发空垂三千丈。
真正懂他的，只有眼前妩媚的青山，和远方的两三个老朋友。
“知我者，二三子。”
词家有此愁，画家也有此愁。天下之大，知音难寻。若遇上知音，诗人赋诗一首，琴者弹一曲高山流水，画家就默默笔端赠寂寥。
年深日久，这些画竟然都成了拍卖场上的香饽饽，但展卷睹物思人，何曾想过，当时这些画，大多都是白送出去的，只为酬知己耳。而更有甚者，白送也不要啊！
今天，我们来广州崇正的秋拍现场，看看这些当年酬知己，如今价千金的精彩画作。
李可染的青山
1976年，七十岁的李可染也很寂寞，他想起广东的老朋友惠荣才，十年不见，不知他是否安好，画一幅山水寄给他当作问候吧。
但是在那个年代，画山水也是有风险的。
当年李可染画的《万山红遍》堪称不朽的杰作，但在“文革”之中，成了反动的“黑画”，吃尽了苦头。
后来，他好容易有机会重拾画笔，为民族饭店画巨作《漓江》。
却还是被批成“江山如此多黑”的“黑画”。
可染先生很迷茫，山水画到底该画什么，又该怎么画呢？
有人给他支招，画革命圣地井冈山吧，画青山绿水，画红军红旗，这样谁还能批判呢？
这以后，李可染画了好多幅井冈山。
其中有两幅最出名，一幅是1976年为日本华侨总会绘制的竖幅巨作，2015年嘉德春拍的成交价是1.1亿元。
2015年嘉德春拍《井冈山革命摇篮》
另一幅则是1977年为毛主席纪念堂绘制的横幅巨作。
毛主席纪念堂藏《革命摇篮井冈山》
而他在画竖幅巨作之前，画了一幅小尺幅的井冈山，李可染在题识中写道：“革命摇篮井冈山，可染试作草图”，也就是说，这幅画是他井冈山系列画作的母本，具有非常特别的意义。
后来，这幅画送给了老友惠荣才。“十年不见，荣才近传书属画，寄此小帧代候起居，”也就是最近出现在广东崇正秋拍的这幅。
Lot 161
李可染（1907-1989） 井冈山
立轴 设色纸本
题识：
1.革命摇篮井岗山图，可染试作草图。钤印：可染
2.十年不见荣才，近传书属画，寄此小帧代候起居，可染又记。钤印：李、传统今朝
61×42.5 cm
RMB: 6,000,000-8,000,000
平日里，李可染是一个谨慎的人，有时遇上事儿还显得挺胆小，但画画的时候他却是胆大心更大，就像他给自己刻的两方印章：“可贵者胆”、“所要者魂”。
他笔下的井冈山，以青绿的井冈山主峰为主体，远景山高云淡，景象开阔；近景青松挺拔，红旗飘扬，一队战士点出画面主题——革命摇篮井冈山。
加一点时髦元素，画新时代的山水，在当时并不稀奇。但是难的是，用前人的底蕴画出自己的面目。就像画上的钤印“传统今朝”，说起来容易，做起来很难。
怎么做？李可染说：“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来!”
相对于明清，李可染更喜欢宋人。他要直追源头，跟董、巨、荆、关、范宽、李成这些巨人握手较量。他画的井冈山不仅采用宋人大山大水的全景构图，更着意学习宋人营造意境的精神，把墨韵之美与神韵之美相结合。
学古之外，他又加入西洋绘画的工夫。古人画松树很多，但是很少画整片茂密的松林乃至整个山头。而李可染画井冈山的松林，借鉴了西方印象派的方法，把感觉融入到笔墨里，让人觉得特别真实，有身临其境的感觉。
但归根结底，宋人的意境也好，印象派的感觉也好，都只是画家的工具和手段，只能是党指挥枪，不能是枪指挥党。李可染的笔墨坚守着中国画的笔墨底线，但又与传统的山水画法拉开了巨大的距离。他的山水笔墨不再是古人喜欢的干、淡、白、清的小清新，而是浓、湿、黑、重的的力量感。
这种力量感配上方中带圆、顶天立地的山体造型，使李可染的井冈山像一座高大厚重的纪念碑，你可以攀登，可以绕开，或者回头，但你无法穿越。
黄宾虹的墨山
七十岁的李可染在画井冈山，他的老师黄宾虹在七十岁的时候画什么送给朋友呢？
黄宾虹画了一幅《张司丞诗意》，送给好友黄家驹。
Lot 194
黄宾虹 张司丞诗意
立轴 设色纸本
题识：短长亭下景，引睇入吟哦。疏树立寒色，短烟行夕波。
山空秋气老，江远客愁多。忽动匡庐兴，白云生薜萝。
写张司丞诗意，用荆浩笔法，昂昂有宋元人风致也。艮峰贤咸大人鉴，宾虹。
钤印：黄质之印
说明：上款人艮峰是黄宾虹堂侄黄家驹，艮峰是他的号。黄家驹工书，善文，能画。光绪二十八年（1902）举人，以知县签分江苏。光绪三十四年(1908)，奉谕接管徽州府立新安中学堂，兼教席。民国元年（1912），代任歙县知事。未久，调任无为县知事。因修浦圩功显，百姓赠万民伞。后为安徽省咨议局议员、厘金局局长，所至有廉能声。晚年辞职归隐，协修民国《歙县志》。
150×82 cm 约11.1平尺
RMB: 3,500,000-5,500,000
这位黄家驹当然不是香港歌手，而是黄宾虹的堂侄，也是黄宾虹的忘年知己。
26岁到43岁，黄宾虹在老家歙县度过了自己的青葱岁月。
他读书、练拳、舞剑，带领乡民垦荒、协助地方修水坝、还冒着杀头的风险替同盟会私铸钱币。
比他小二十岁的堂侄黄家驹也和叔叔一样，工书、善文、能画，他们一起切磋文艺，一起当过家乡新安中学堂的教员，一同参与过家乡《歙县志》的编纂。
晚年的黄宾虹往来于北京上海，而黄家驹隐居在老家。虽然天各一方，但是旧日的好时光怎能忘？
黄家驹过生日，叔叔黄宾虹给他画了一幅《张司丞诗意》。张司丞就是明朝诗人张羽，黄宾虹用张羽的《江晚旅怀》诗意，以五代画家荆浩的笔法勾勒出一片山水。这片山水有故乡歙县的影子，更是他们当初努力奋斗的理想世界。
七十岁的黄宾虹，已经开始从“白宾虹”向“黑宾虹”转变，虽然没有达到暮年登峰造极的状态，但后来让大家顶礼膜拜的“浑厚华滋”画风，正是在此时逐渐形成的。可以说，这是黄宾虹的起飞期。
跟1931年画的辋川图相比，《张司丞诗意》显得更加“黑、密、厚、重”。
1931年画的辋川图
《张司丞诗意》局部
注意他在绘画枝干的线条时，是从下往上用笔，这种依循自然生长的张力和活力，对于今天的画家来说就是奢侈品。画面上所有的短皴用笔都是非常短小精干，而又有线条畅达的美感。
虽然画面总体变黑、变重，但留白部分很顺畅连贯，所以画面不是死黑一团。
就像黄宾虹自己说的：“实中虚白处，不论其大小、长短、宽狭，要能在气脉上互相连贯，不可中断，否则便要窒塞。但所谓气脉上的连贯，并非将虚折白的各个部分都连贯起来。实中虚白处，既要气脉连贯，又要取得龙飞凤舞之形。如此使实处既能通泄，也使通幅有灵动之感，更能使通幅有气势。”
黄家驹收到叔叔这幅精心之作，非常珍重，一直挂在家里中堂。后来由黄家驹的长孙带往上海，长孙去世后，由当时在上海的同乡世交友人保管。历经波折一直保存至今，这回是第一次在市场露面，也是传承有序的珍藏。
张大千的雪山与故人
晚年变法的不只有黄宾虹，七十岁的张大千也在变法，要画前人未有的雪山。
张大千一辈子都在变，年轻的时候“以古为师”，血战古人，后来敦煌面壁，画风又为之一变，到壮年行遍天下，“以自然为师”，张大千喜欢变，也不得不变，快六十岁的时候眼睛受伤了，没法再画独步天下的精细之作。逼着他“以心为师”，闯出一条新路，也就是最有视觉震撼的晚年泼彩作品。
选择这种泼彩泼墨风格，既有身体原因，也是受到了西方现代抽象表现主义的心灵启发。到了七十岁的时候，张大千运用泼墨泼彩技巧已经得心应手，从心所欲不逾矩。
其中最具代表性的作品无疑他画的瑞士雪峰。
Lot 137
张大千 瑞士雪峰
镜片 设色纸本
62×95 cm
题识：爰翁。
钤印：戊申、大千唯印大年
背面题字：瑞士山色15
展览：
1.“现代华笔作品巡回展”，华盛顿史密森博物馆，1971年5月。
2.“大风飞扬—张大千和门下弟子画展”，硅谷亚洲艺术中心，2014年10月25日—11月5日。
出版：
1.《张大千王济远作品联展》图28，华盛顿史密森博物馆，1970年12月。
2.《美哉中华》第34期P28，台湾美哉中华画报月刊社，1971年8月。
3.《Ten Years of Art Venture in Silicon Valley》第7、18、20、22、23页，硅谷亚洲艺术中心，2014年10月。
RMB: 4,500,000-6,500,000
这是一幅老出版，画成的第二年，也就是1970年，就参加了华盛顿史密森博物馆的“张大千王济远作品联展”，可见是大千居士的得意之作。
1970年“张大千王济远作品联展”画册中的《瑞士雪峰》
《瑞士雪峰》好在哪里？
对比瑞士雪山的实景和张大千的画，你会觉得，这雪山简直注定是为泼彩而生的。
瑞士雪山从山下到山顶层次分明，山顶终年积雪，底下是灰白的岩石，山腰到山下，植被从草原到森林，呈现深浅不同的绿色。
而张大千的《瑞士雪峰》虽然用高度抽象的泼彩，但没有离开雪山的真实状态。画面笔墨不多，但是关键的层次都交代得很清楚。
瑞士雪山实景和张大千《瑞士雪峰》对比
张大千的抽象又不同于西方抽象主义，他的抽象是属于中国画的抽象。
就像这幅画里，先用淡墨铺写出雪山的造型，再用大块色墨表现山色，水、墨、色融为一体，最后用笔稍稍点出青草的形状，用笔不多，用色简练，层次却非常丰富，把雪山、草木和弥漫的云雾都凝结在画面上。放肆热烈的泼彩之下，仍然是精炼的笔墨，更有千百年来中国文人画的气韵。
近景的草地用细笔刻画，拉出层次。远景、中景、近景在同一个平面中表现，这是中国画的写景方式，张大千的所有革新变法，依旧是扎根在中国画的基础上的。
《瑞士雪峰》局部
张大千对瑞士雪山的钟爱，也许还有一重更深的意味。去国万里，故乡四川他是回不去了，再也没有办法“窗含西岭千秋雪”。那么打开窗子，面对同样洁白的异国雪山，对晚年的张大千来说，至少也是一种温暖的慰籍吧。
和故乡一样再也追不回的，是故人。
上世纪30年代，张大千曾写过一阙《浣沙溪》词：
偷试盘龙旧日妆，舞衫歌扇出空箱，恼人弦索在东墙。
春事本同云水幻，此情可得地天长，为他一日百思量。
后来，在一些颇为得意的仕女画上，张大千会题上这首惆怅的词，有时伴随这首词的，还有一方“春愁怎画”的印章。
这个令大千先生“为他一日百思量”的女子究竟是谁呢？
她是张大千的朝鲜恋人池春红。
1927年，两人相识于朝鲜，大千一见钟情，春红一生痴情，中间鱼雁往来，郎情妾意，却终究未能成眷属。
张大千和朝鲜姑娘池春红
1937年抗战爆发，大千和春红也断了音讯，等到抗战结束，张大千才知道，春红在战争期间已经过世。这段情成了张大千心中的最痛。
或许是为了表达思念与遗憾，池春红的形象屡屡出现在张大千的仕女画中，比如《天女散花》、《清商怨》、《惊才绝艳》这些名作。
以池春红为蓝本的《天女散花》2018年保利春拍以7350万成交
1949年冬天，张大千面临去国还是留下的抉择，有一阵子，他滞留在港澳。进退两难，故乡与故人皆不可得。张大千画了一幅《理妆图》，画中少女面目圆润，带着“敦煌后”的富丽堂皇。画上题了那一阙《浣溪沙》，盖上“春愁怎画”的印章，尤其耐人寻味。
Lot 147
张大千 理妆图
立轴 设色纸本
122.5×45 cm
己丑（1949）年作
题识：偷试盘龙旧日妆，舞衫歌扇出空箱。恼人弦索在东墙。春事本同云水幻，此情可得地天长。为他一日百思量。浣溪沙。十六年前予赋此解漫复书之，己丑十一月客濠江，大千居士爰似建屏仁兄方家正之。
钤印：张爰私印 春愁怎画
按：上款人曾建屏，潮汕人，后居泰国，为《世界日报》总主笔。此件后由曾氏转赠泰国侨领郑午楼先生，为郑午楼湄南别墅藏品中增色不少。在段立生所著《郑午楼传》P216中，有谈到郑午楼收藏之古今名画，其中提到有张大千《美女图》，或即此幅。
出版：《张大千精品集贰•下卷》P308，人民美术出版社，2015年12月。
RMB: 15,000,000-20,000,000
画中少女是池春红当年的本来写照？还是大千心里沉淀“美化”了20年的春红？后人已经无从得知。只晓得又过了30年，八旬老翁张大千应邀到汉城(首尔)画展，执意要请春红的兄长带路，去春红坟前上香致祭，以了却多年的心愿。
此情虽然无法地久天长，却终究“为他一日百思量。”
徐悲鸿的梦想
1937年初的徐悲鸿，过得很憋屈。
一边是国家危亡，山河破碎风飘絮，一边是后院失火，家事沉浮雨打萍。
当初，他和女学生孙多慈的“慈悲之恋”，闹得满城风雨，却终究情深缘浅，有情人成不了眷属。孙多慈不堪重负，选择离开，徐悲鸿自己也从家里“出走”，先后在广西、香港等地游览并举办展览，用卖画所得暗中收购孙多慈的画当作资助，并想办法帮孙多慈出版画集。
此时，能抚慰徐悲鸿心灵的，也只有画画了吧。
1937年1月6日，小寒节气，徐悲鸿写信给好友舒新城，吐槽孙多慈半年来不给一字，只寄红豆一枚，好伤心。
也是这一天，他画了一幅《芳草神骏》
这幅画的马，不再驰骋奔跑，而是默默伫立，低头吃草，马的眼神里流露出落寞，题识上有“芳草得来且自饱，更须何计慰平生”的诗句。
也许是在表达对自身境况的某种自嘲：马儿啊，且放下脚步，慢慢“享受”这份孤独吧。
Lot 155
徐悲鸿 芳草神骏
立轴 设色纸本
79×42.5 cm
题识：
1.芳草得来且自饱，更须何计慰平生。丙子小寒，悲鸿。钤印：悲鸿
2.志澄先生教正，悲鸿敬赠。钤印：徐悲鸿
说明：上款人许崇清(1888-1969)，广东广州人，别号志澄，是我国著名的教育家。许崇清早年留学日本，研究教育、哲学与文学。并加入同盟会，随后回国参加辛亥革命。1922年，许崇清应孙中山之邀请，出任广州市教育局长。同年，许崇清与廖仲恺的侄女廖六薇结婚。1923年，许崇清由孙中山指派，为国民党临时中央执行委员会执行委员。之后，许崇清历任广东省教育厅厅长、中央研究院筹备委员、中山大学校长等职务。1949年以后，许崇清先后出任中山大学校长、广东省副省长等职务。
RMB: 1,500,000-2,500,000
确认过眼神，本宝宝有点伤心。
马尾巴不再昂扬，不过，它也没有放弃，还是暗暗积蓄力量。
旧情虽然无法追回，艺术的梦想却还要继续。
1937年5月，徐悲鸿应香港大学之请，在香港冯平山图书馆举办个展。
不成想，又遇上一件糟心事，徐悲鸿和当地画家怼上了。
徐悲鸿接受香港记者采访，认为艺术不能离开生活不管，广东的画家要把艺术推广到大众里去。
结果这下子捅了马蜂窝，一帮广东画家齐声怼徐悲鸿：我们就是为艺术而艺术，吃你家大米啦？你说我脱离生活，我还嫌你画的那些题材太丑呢。
在广东画家集体“怼徐”的大背景下，有一个广东人却力排众议，请徐悲鸿来广州办个展！
这个人就是广东教育厅长许崇清。
许崇清，号志澄，出身“广州第一家族”高第街许家，哥哥是粤军总司令许崇智，鲁迅夫人许广平也是他的平辈族人。他早年参加同盟会，后来投身教育事业，先后担任过广州教育局长、广东省教育厅长、三次出任中山大学校长，前后长达20年。
许崇清办教育，深知美术教育在整个教育体系中不可或缺，他对徐悲鸿“求真”、“变革”的艺术理念也非常分认同，在“怼徐”的节骨眼上，请徐悲鸿来广州办展，非他出面难成其事，当然，其中也有他的良苦用心：他希望通过这样的展览让广东画界的同仁们开阔眼界，走向更大的天地。
于是，应广东省教育厅之邀，徐悲鸿在广州市省立民众教育馆举行了为期8天的个人画展。他的代表作比如油画《傒我后》、《田横五百士》，国画《九方皋》、《群牛》等都参加了展览。特别值得注意的是，展览目录里有一件《芳草》，很可能就是这幅《芳草神骏》，可惜当时目录没有图片。
1937年徐悲鸿广州画展目录，4号“芳草”或即此件《芳草神骏》
这期间，徐悲鸿和许崇清两个志同道合的“战友”一见如故，十分投缘。离开广州之前，徐悲鸿特意将有“自身写照”意味的《芳草神骏》相赠，并在原题诗句的后面补题，来表达对这段友情的珍视。
许崇清对徐悲鸿这幅自画像式的作品十分珍视，一直将它悬挂在客厅最显眼的位置，朝夕相对。
这幅《芳草神骏》，在他的心里，像一个孤独的战士，也像两个理想主义者在隔空交流，相互砥砺前行。
知我者，二三子
像徐悲鸿和许崇清这样以画相知的朋友，还有不少。
比如关山月，世人都知道他的山水画，也知道他画梅花最拿手，刚健霸悍、富有英雄品格。
他和作家端木蕻良是好朋友，每次去北京开会，他必去端木家拜访。“你要什么画，我给你画”。端木点名要他的墨社丹。从此，端木家中堂悬挂的就是关山月画的墨牡丹。
Lot 881
关山月 墨牡丹
镜片 设色纸本
1982年作
著录：
1.端木蕻良撰《题关山月绘赠墨牡丹》，原载《澳门日报》1982年3月23日；
2.《钟耀群谈端木蕻良家事》P163-164，华文出版社2015年。
画：48×89 cm
跋：45×27.5 cm
RMB: 600,000-800,000
世间的花木多了，为何端木蕻良独爱墨牡丹？
关山月画的墨牡丹不是水墨牡丹，而是牡丹中的名品，开花的时候，黑中带紫，有一种浓烈而又内敛的品质，似乎正暗合了端木蕻良的性格两重性：一面是个性张扬，思想活跃的作家，一面是才女萧红的丈夫、内敛理性的书生。
端木曾经称赞关山月画的牡丹细节，特别画出了老干发新枝的特征，而且在花瓣根部略布花青，后托出墨中有色的真实特点。
还有一个细节，广州的牡丹大多自北方引进，一年花开后通常不能再开，所以关氏笔下的牡丹往往花多叶少。
画得这样细心，只因为观者懂他。
就像齐白石最好的画，看的人往往难免哑然失笑。他的画不只是湖南乡下人所谓的“憨”，还有现在人爱说的“萌”。比如这件《鼠上灯台》看到那只小老鼠机灵鬼的模样时，你甚至会不由自主哼唱起“小老鼠上灯台”民谣。
Lot 1157
齐白石 鼠上灯台
纸本设色 立轴
题识：八十七岁白石老人尚客京华
钤印：木人、三百石印富翁
签条钤印：刘岘
101×46.5 cm
出版：《齐白石画选》，人民美术出版社，1980年
RMB: 1,200,000-2,500,000
《鼠上灯台》画中，一杯、一壶、一盘、一烛、一鼠，动与静、红与黑，微风过处，贪食的小老鼠欲留不敢，欲逃不甘，有惊有怕的萌态，比动画片《猫和老鼠》还要萌上100倍。
在萌萌哒的背后，是出神入化的笔墨功夫。
一盘螃蟹，蟹壳、蟹爪、凹凸质感十分强烈。
小老鼠长的鼠尾、短的胡须，线条极其灵动。
蜡烛火焰往上飘忽，烛泪往下流淌，轻重动静，都表现的非常充分。
在萌萌哒的背后，是更深重的情怀。
从这件《鼠上灯台》的题识看：“八十七岁白石老人尚客京华”，一个“客”字，写尽了老人的无奈，从五十多岁进京当北漂，住了几十年又怎样？还是“客”！
生活艰辛，江湖险恶，见惯了之后，是更加冷漠、冷血？还是更加悲悯、天真？白石老人选择了后者。名气再大，老人仍然不改天真本性，乐此不疲地画那些家常小物、幼小生灵。
后来，白石老人把这件《鼠上灯台》送给了一个画画的后辈。这个后辈不是画国画的，而是著名木刻版画家刘岘。
这幅画曾经长期挂在刘岘先生家里，是他最喜欢的作品之一。这也是一件老出版，1980年人民美术出版社的《齐白石画选》就收录过。
从刘岘的藏品，也可以看出则他的艺术品味和朋友圈。
白石老人的《鼠上灯台》，是他追求的趣味。
艺术是相通的，人心也是相通的。
知我者，二三子，足矣。
崇正秋拍里其他有趣的东西还有不少，比如齐白石老爷子的《山茶小鸟》，招牌墨叶红花，配上萌萌的小鸟。
Lot 188
齐白石 山茶小鸟
立轴 设色纸本
题识：三百石印富翁画于燕京。
钤印：白石翁
132.5×33 cm
RMB:600,000-800,000
我们知道，齐白石擅长花鸟画，偶作山水就自成一家。黄宾虹主攻山水，偶作花鸟也是妙趣天成。他的花鸟画不像山水那样层层累积，大多构图简洁，轻松自然。
比如这幅《映日》是头一回进入市场的生货，描绘荷塘一角，兼工带写，除了黄宾虹一贯有的金石味道，又带几分现代趣味，在黄宾虹存世作品中相当少见。
Lot 190
黄宾虹 映日
立轴 设色纸本
题识：映日，宾虹。
钤印：宾虹
诗堂：绿塘沉香。宾虹先生遗墨，甲戌冬日，门人王康乐敬题。钤印：王康乐
画心：119.5×30.3 cm
诗堂：15.5×30 cm
RMB: 1,500,000-2,500,000
傅抱石的钟馗也可以算作这种不当行而出色的跨界成功案例。别人画钟馗，大多极尽夸张凶猛之能，他的钟馗却更贴近历史上的进士钟馗，读书人本色，非常的文气。
傅抱石 钟进士
设色纸本 立轴
104.5*34CM
出版：
1.《名家翰墨资讯）第十一期封面、封底，香港翰墨轩出版，2004年
2.《乾坤正气：古今名家画钟馗》，岭南美术出版社、2018年11月
注明：上款人孙宗慰，画家，中央大学教员，中国美术院副研究员，师从徐悲鸿。
同样是画黄山，黎雄才不像“白宾虹”那么疏淡，也没有“黑宾虹”那么厚重，他用焦墨、渴笔画黄山的奇松怪石，既清新又雄健，非常大气。
Lot 429
黎雄才 黄山莲花峰
立轴 设色纸本
1965年作
题识：黄山莲花峰，一九六五年冬雄才于广州。
钤印：黎、雄才
168×94.5 cm约14.3平尺
RMB: 1,500,000-2,000,000
实景对比，可以看出黎家山水的写生功底真是非常棒。
不过要说师古人，并且把古人精华经过自己的内化思考，融入个人创作，谁能跟二爷比？这幅《江山归舟》特别能感受到二爷从传统发展出的「溥式风格」。浅绛设色，淡施花青，山石的嶙峋变化、江上归舟的张网系缆都刻画的丝丝入扣，完全是胸有成竹。
Lot 191
溥 儒 江上归舟
立轴 设色纸本
题识：何以折相赠，白花青桂枝。月华若夜雪，见此令人思。虽然剡溪兴，不异山阴时。明发怀二子，空吟招隐诗。出门见南山，引领意无限。秀色难为名，苍翠日在眼。有时白云起，天际自舒卷。心中与之然，托兴每不浅。何当造幽人，灭迹栖绝巘。心畬。
钤印：旧王孙、溥儒、荒寒
118×49 cm
RMB: 400,000-600,000
两个黄鹂鸣翠柳,你还没有男朋友？若是为看谢稚柳，不辞常做单身狗。
谢稚柳的花鸟初学陈老莲，入手便沾满古雅之气，后来学两宋院体的精妙，又汲取元人的轻松放逸。他的大幅《黄鹂翠柳》取自杜甫诗意，设色鲜丽明快，黄鹂、翠柳的刻画生动传神，简直就像要动起来。
Lot 189
谢稚柳 黄鹂翠柳
立轴 设色纸本
题识：少陵诗意，鱼饮溪堂漫兴，谢稚柳。
钤印：谢稚、稚柳
163×82 cm约12.0平尺
RMB: 5,000,000-7,000,000
谢稚柳爱学古法，而林风眠喜欢借西画的格，表现中国画的魂。
比如他画的《晨曲》，描绘林间的小鸟。
树叶有青有黄有红，可他的小鸟永远只穿黑衣裳，从轮廓的勾描到鸟身的涂染，一黑到底，却丝毫不见古板，黑得明艳艳，活泼泼。
我见青山多妩媚，见小鸟，也是妩媚。
Lot 17 / 林风眠 晨曲
立轴 设色纸本
1977年作
题识：可忠同志正画，林风眠一九七七年，广州。
钤印：林风眠印
69.5×46 cm
RMB: 500,000-700,000
广东崇正2018五周年秋季拍卖会
▼ 预展时间
12月11-12日
▼ 拍卖时间
12月13日
▼ 地点
广州市东方宾馆会展中心A/B/C厅
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发表于 2018-12-17 00:19:05