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▲ 《秋窗读书图》宋 刘松年 纨扇 绢本设色
傅雷在《观画答客问》中曾说：
“一见即佳，渐看渐倦：此能品也。
一见平平，渐看渐佳：此妙品也。”
观古画便是如此，
画尽意在，耐人寻味。
▲《槐荫消夏图》 宋 佚名 小品册页，纸本设色，北京故宫博物院藏
然感受中国绘画之美，
非了然细节而不能体会。
大山大水纵然是美，
若只是感受到一个气韵，
却只领悟了中国绘画的一个方面。
▲ 《水图》（局部） 宋 马远 绢本设色，北京故宫博物院藏
中国古代绘画对于细节的描绘极为考究，
往往宏观察看则不足为道，
它更须细节精密，微观见其神也。
当我们把这些画放大，
细细品味这些作品的局部时，
崇敬之情便会油然而生 ！
▲ 《水图》（局部）宋 马远，绢本设色，北京故宫博物院藏
很多古画的精彩之处在于它的点睛之笔，尤其是这幅《五牛图》。
▲《五牛图》 唐 韩滉 纸本设色 纵20.8厘米 横139.8厘米 北京故宫博物院藏
《五牛图》中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树除外，没有其他的背景，因此每头牛可独立成章。放大之后，你会发现一些有意思的事情。
▲比如，你会看到这头牛根根分明的眼睫毛，还有让女生都自叹不如的眼线。
▲大眼睛睫毛膏萌牛款，你值得拥有。
▲想拥有同款？就不给你，“略略略略略……”
▲我就是我，颜色不一样的烟火～
而宋画，更是在细节的处理上达到了高峰。
在宋人的作品中，自然与艺术取得了完美的平衡。艺术史家高居翰曾赞叹宋画之美：“他们使用奇异的技巧，已达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。”
比如宋代宫廷画家马远的《踏歌图》：
▲宋 马远 《踏歌图》191.8 x 104.5 cm 北京故宫博物馆藏
《踏歌图》的主题是“踏歌”，人物占的比重也并不大，但他们在整幅画中却极为引人注目。也正是田埂上尺寸很小的带着几分醉意的 4 位老农，将“踏歌”这种古老的歌舞形式表现的淋漓尽致。
▲《踏歌图》中的4位老农，寥寥数笔，但却生动至极。
放大图来看，你会看到这4 位老农手舞足蹈，表情滑稽，动作灵巧，就像是活灵活现的几个老顽童，正踏着一致的节拍正在欢快前行。
下面是根据马远的这件作品做出的踏歌动图，你可以体验一下。
▲《踏歌图》动图
在马远的作品中，最具风格特征的当属《寒江独钓图》。
《寒江独钓图》只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船只上独坐垂钓的渔翁，他身体略前倾，全神贯注，或许此时正有鱼儿咬钩？
▲《寒江独钓图》 马远 26.7 x 50.6 cm 日本东京国立博物馆藏
由于钓者坐在船的一端，故尔船尾微微上翘。四周除了寥寥几笔的微波之外，几乎全为空白。
▲ 《寒江独钓图》局部
然而，就是这片空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，更突现出一个“独”字，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气。
▲ 《寒江独钓图》局部，连垂钓用具都刻画的如此细致。
许多名作都诞生于宋代，其中就包括范宽那幅被称为“宋画第一”的《溪山行旅图》！
《溪山行旅图》是范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作。
▲ 《溪山行旅图》范宽 206.3 x 103.3 cm 台北故宫博物院藏
这件作品给人的第一感觉就是气势雄强。
巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综。
▲ 《溪山行旅图》
在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。
当然，这些不足以让它担负起“神品”这一称号，最重要的是它的细节！这幅作品放大任何一个地方都能让人叹为观止。
最有名的当属范宽的签名。
▲ 《溪山行旅图》局部放大图
如果不是将这件作品放大10倍，那隐藏在“运输人”右侧树丛中的签名恐怕不会被人发现。
▲ 隐藏的范宽签名
除了这个小的不能再小的名字，甚至每一个小景都可以让这幅画成为“铭心绝品”。
▲近景勾树，一笔一划。
▲泉水哗啦，响彻山间。
▲山涧沟壑，虚实相生。
▲深山古屋，可游亦可居。
还有那道如闪电般的瀑布，也是花足了心思。
▲《溪山行旅图》局部
注意，瀑布的这道白线可不是画的，而是留白。
瀑布从高处留下来就会产生水雾，所以在画面的三分之一处是渐变的。同时，这层水雾也正好连接了前景与远景。
▲《溪山行旅图》瀑布细节图
实际上，画过《溪山行旅图》的不止范宽一人，南宋初年的朱锐也曾有一幅不足30厘米的此类题材的小画。
朱锐的《溪山行旅图》虽没有范宽那雄强的气势，但却更显雅致。
▲ 《溪山行旅图》 朱锐 26.2 x 27.3 cm 上海博物馆藏
在这幅小画上，人物的神态、动态刻画的十分微妙。
▲与范宽不同，朱锐的“行旅”更加突出的是旅途中的劳累，骑毛驴的文人身体松垮，目光有些涣散，赶路的辛苦一览无余。
▲《溪山行旅图》局部
而要问起在我国民间知名度最高、流传度最广的一幅画，那绝对是《清明上河图》了。
▲北宋 张择端 《清明上河图》24.8x528.7cm 故宫博物院藏
《清明上河图》表现的是北宋汴京（今开封）市民赶集、出游的场景，放大看有很多有趣的细节。
▲广告招牌，店名：刘家上色沉檀拣香，当时卖香须得到官府许可
▲这家“十千脚店”可不是现代人想的洗脚店，它只是一个供人短暂歇脚的店。不过当时人都那么爱喝酒，哪怕这只是短暂歇息也要小酌一番，因此这家店还在门口挂了招牌“天之美禄”。
▲这是“赵太丞家”医铺，最亮眼的当属门口两侧的招牌，左边写着“太医出丸医肠胃药”，右边写着“治酒所伤真方集香丸”。
▲这是个算命摊，三条字幅上书“神课”、“看命”、“决疑”，算命先生端坐着，一幅老神在在的样子。
▲给人刮胡的老大爷，这应该算是中国最早的美容院了，虽然有些简陋……
▲闲暇之余，趴在栏杆上看河中的鱼，据说这是当时清明期间的游玩活动之一，含有“上河”之意。
▲茶肆中圈出来的竖幅小帘子，据研究者称，它可能是世界上最早的菜单。
▲还有这个古代黑科技：一根木杆顶头的十字木架上的鸟形物件，想知道今儿刮的什么风，看看鸟头朝哪就知道了。
▲外卖可不是现代人才有的“专利”，宋代饭店早已开始提供"逐时施行索唤"、"咄嗟可办"的快餐、叫餐业务。
与呈现汴梁风土人情的张择端版《清明上河图》相比，明代仇英版的《清明上河图卷》更为规整宏大。
▲《清明上河图》 明 仇英 30.5 x 987 cm 辽宁省博物馆藏
他不仅画出了明代苏州城的繁荣景象，也将市井百态进行了生动刻画。
▲ 苏州古建筑 。
▲ 城墙 。
▲ 运河 。
▲ 青绿山水。
▲河上行驶的帆船与岸边运输货物的人们。
▲明朝的商船出海贸易，效法葡萄牙、荷兰等国商船的惯例，在船头竖一面“国旗”，以便跟其他国家的商船相识别。
▲迎亲队伍。
▲家中年幼的弟弟妹妹在门口依依不舍。
▲四人抬轿，旁边是媒婆，按照苏州人的习俗，后面端彩礼的人要把东西举过头顶。
▲这个商人打扮的，应该就是新郎官了。
▲街坊邻里都在一旁看热闹，有人甚至从窗口探出了半个身子。
▲河边市场，有人从船上卸了货，就直接在岸边叫卖了。
▲古董摊前非常的热闹，一个放牛娃从旁边经过。
▲河滩头上，有人打着水，有挑着担，还有的人……是在跳广场舞吗？
▲刚起锚的船只准备去到远方做生意。
▲苏州自古以来就是商家云集之地，码头上一派忙碌的景象。
▲进入市场，这场面就更加热闹了，各色店铺沿街而立，路上还有一支骆驼队经过。
▲ 琳琅满目的店铺。
▲ 各类小摊贩、挑货郎。
▲ 干活要光膀子。
▲ 表演杂耍要光膀子 。
▲ 连打个架、扯头发也要光膀子。
▲古人业余生活可真丰富，听曲，看戏，游船，荡秋千～
▲或者跑马，品茗，玩蹴鞠
▲饿了就去河边的鲜鱼面馆尝尝鲜，或是买上些糕点、细果解解馋～
▲实在不想动的话，就躺在甲板上晒晒太阳。
▲除了吃喝玩乐，古人做起事来，也是极其认真的呢～
看完明代的风土人情，咱们再来看看清代乾隆皇帝宴请杜尔伯特首领的场面。
▲《万树园赐宴图》轴，清乾隆，郎世宁等绘，绢本，设色，纵221.2cm，横419.6cm。
▲乍看，都会以为这大概只是一群面无表情的人吧。然而，当我们放大一倍～
▲这两个人居然在窃窃私语～
▲一人说着什么，另一人侧耳倾听。
▲他们前方的人可能对这个话题，也很有兴趣，纷纷抬眼暗中观察。
▲而他们后方的人，则笑而不语，高深莫测。
▲而另一个小角落，也非常引人注目，非常不屑的翻白眼。
▲这应该也能算上清朝翻白眼的红人之一了吧~
不得不说，
古人视界之清新、了解之深厚、
绘画技术之精湛，
真是后世无可比拟的，
这种对艺术的细致之心，
正是我们应该学习的。
让我们为古人深厚的绘画功底点赞！
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发表于 2019-1-1 01:04:41