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故宫展览|来看吴昌硕之前,先认识一下吴昌硕

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发表于 2019-1-5 01:14:44 | 显示全部楼层 |阅读模式

  北宋王希孟的《千里江山图》,张择端的《清明上河图》,众所周知,这些都是在故宫博物院看得到的国宝,是故宫博物院收藏的古代绘画精品。除此之外,故宫博物院还收藏了大量近现代的书画精品,到底有哪些作品呢?6月3日起,故宫博物院将馆藏晚清民国艺术巨匠——吴昌硕的艺术珍品在文华殿书画馆中细细陈列开来,让我们一起走进“铁笔生花——故宫博物院藏吴昌硕书画篆刻特展”,来领略一下这位艺术大师精品的魅力。
  看展之前,让我们先了解一下这次展览的“主角”吴昌硕吧。
  齐白石的虾,徐悲鸿的马,黄胄的驴……这些近现代的艺术大师,他们的名字和擅长的题材,家喻户晓,深受书画家和老百姓的喜爱。可以说,近现代最有名的画家是齐白石,其实,影响齐白石最大的书画家正是——吴昌硕。
  吴昌硕是晚清民国时期的艺术巨匠,1844年他出生在浙江省湖州安吉县彰吴村,1927年去世。他初名俊、俊卿,后署名苍石、昌石、昌硕,别号很多,如缶庐、老缶、缶道人、苦铁、破荷亭长、五湖印丐等等。他以“诗、书、画、印”四绝称雄艺坛,任伯年夸他画的比自己好,齐白石说愿意成为他门下的“走狗”……他的篆刻、书法、绘画,具有强烈的个人艺术面貌,在中国书画史、篆刻史都留下了浓墨重彩的一笔。
  近现代花鸟画艺术的开拓者
  中国的花鸟画创作,源远流长,魏晋南北朝时期已经有了花鸟画,唐代花鸟画已经成了独立的画科,到了五代北宋花鸟画则达到了一个顶峰。北宋画院的设立,宫廷艺术家的培养,色彩绚丽的工笔与注重水墨变化的写意均得到了极大的发展,出现了以黄筌、徐熙为代表的“黄家富贵,徐熙野逸”两种艺术风格。擅长花鸟写生的黄筌,描摹精细,以精确的造型、精细的用笔、高超的赋色,描绘宫苑的花卉珍禽,形成了富贵华丽的艺术风格,《写生珍禽图》便是典型代表。
  

  五代  黄筌  写生珍禽图卷
  明代陈淳、徐渭的花鸟画,为之一变,从状物写实到“不求形似而求生韵”,陈淳的淡墨欹锋,恣意挥洒,文雅潇洒;徐渭奔放淋漓,墨气纵横,野逸恣肆,花鸟画中所蕴含的文人意趣得到彰显。明末清初的八大、石涛的笔下,花卉蔬果题材焕发出了新的生命力,或冷寂或疏放,或简或繁,更加强调自我心性的抒发与表达,妙趣横生。
  

  明  陈淳  葵石图轴
  晚清民国,随着时代的变化、金石学的研究和发展,“海上画派”笔下的花鸟画又为之一变,开创了以金石气融入花鸟画创作的新风尚。以吴昌硕为代表的艺术家在花鸟画创作中,以书入画,继承创新,艺术面貌和笔墨趣味形成鲜明的时代特色,浓烈的金石气风格,开创了一代雄强朴茂新风,在中国花鸟画发展史上占有重要的地位,影响深远。
  吴昌硕绘画上追求诗书画印相融合,设色大胆,用墨厚重,打破了文人传统用色清雅的惯例,将西洋红用于绘画,浓厚妍丽,“莽泼胭脂”,形成鲜明的视觉对比。他注重继承传统,但是并不为传统所囿,他一生笔耕不辍,创作了大量的书画篆刻作品。
  

  吴昌硕  牡丹图轴
  吴昌硕以书入画,题材丰富,形式多样,艺术发展脉络清晰,是近现代书画家的典型代表,传世作品数量极多,故宫现藏的书画篆刻作品就有200余件。其中绘画作品自1887年到1927的作品均有,跨越40载春秋,创作时间涵盖吴昌硕40多岁至去世前的各个阶段。
  

  吴昌硕  桃宴酒坛图轴
  极具艺术影响力的一代宗师
  吴昌硕是近现代书画篆刻史上赫赫有名的人物。他擅长诗文,“造句力求奇崛,如其书画篆刻,实如其人”,以篆刻、书法入画,将诗、书、画、印融会贯通,凭借自身的天赋和所长,结合时代的风气和审美,大胆运用西洋红这类的颜色,色、墨、笔相融合,形成雄强朴茂、色彩明艳的艺术面貌,把中国绘画表现形式进行了新的尝试。他一生坎坷,命运多舛,生活的磨难并没有将其压垮,反而激发出他百折不挠、顽强向上的精神境界。他笔下的花朵,色彩明艳,枝干苍劲,石头浑融,都蕴含着如屈铁一般的刚强和饱满勃发的生命力,大气磅礴的气势,如千军万马,一改文人画秀丽清逸的画风,给当时身处动荡时局的人们以精神的力量,体现了时代的审美、精神追求,开启了现代书画的新篇章。
  

  吴昌硕  水仙图轴
  

  吴昌硕  竹石图轴
  吴昌硕曾任西泠印社的首任社长,“海上画派”的代表人物,是对近现代书画家影响最大的艺术大家。现代画家齐白石、陈师曾、潘天寿、朱屺瞻、王个簃等等,都曾受到他画风的影响,尤其是齐白石。齐白石的写意花鸟正是在师法吴昌硕的基础上发展而来,以墨画枝,以色貌花,成为家喻户晓的书画大师;陈师曾更是吴昌硕的忠实追随者,他“染仓室”的斋名、《染仓室印存》都是师法吴昌硕的明证;潘天寿曾向吴昌硕请教,他一生对气势的追求,对构图的重视等等,与吴昌硕的艺术精神也是一脉相承。大画家于非闇在《谈吴昌硕的绘画》中说道吴昌硕的艺术成就:“他是年岁越老,诗书画三者又互相配合,也更加紧密成熟,不但前无古人,而且他所造成的艺术形象,一直影响着今天的画坛。”
  

  吴昌硕(前排居中坐者)在西泠印社
  贴近生活、表现生活的艺术家
  吴昌硕是以书画为生的艺术家,贴近生活,表现生活,创作了大量大众喜闻乐见的花卉题材作品。他笔下的花卉,不再是清高绝尘的文人墨戏,贴近市民,迎合市场,文人雅趣与世俗审美结合,形成了一种雅俗共赏的艺术风格。雅俗共赏不是他的独创,他却将其发展到了一个新的境界,并把这种审美推向了更广泛的更宽阔的天地,为人们所接受,所喜爱。
  他晚年离开苏州前往上海发展,上海的艺术市场更广阔,更有发展潜力,在这样的环境发展,市民的需求和审美也是要考虑的因素。他在绘画题材的选择上,一是沿袭梅兰竹菊四君子题材,这类有丰富文化内涵和象征寓意的题材,一直是人们喜爱的风雅内容;一是贴近市民生活、符合市民审美的绘画题材,瓜果梨桃这类的果蔬,以及牡丹、玉兰等花卉都是吴昌硕笔下表现的对象,如象征大富大贵的牡丹、延寿客菊花、长寿的大桃、福禄绵长的葫芦  ……
  

  吴昌硕  珍果图卷(局部)
  

  吴昌硕  杏花秀石轴
  把这些花卉蔬果组合起来,就有了美好的寓意,柿子百合象征着百事如意,玉兰和牡丹象征着玉堂富贵……这些吉祥寓意,象征了人们对美好生活的向往和祝愿,加上那浑厚苍劲的线条,圆浑有力的造型,热烈奔放的色彩,一扫文人的清冷孤寂,画面热闹不失文雅;红花墨叶,相映成趣,生活气息浓郁,还不失文人画的格调,真正做到了雅俗共赏。
  具有工匠精神的艺术实践者
  吴昌硕一生于书画篆刻笔耕不辍,钻研实践,是一位具有工匠精神的艺术家。他痴迷对篆刻,自小受父亲吴辛甲的影响,学习篆刻。他在《西泠印社记》中说道:“予少嗜篆刻,自少至老,与印不离一日。”他在篆刻上数十年如一日,在方寸大的石面上反复雕琢,有一股痴,认真、执着,这种对艺术的痴迷,让他比别人更坚持,更努力,也做出更大的成就来,终成一代篆刻大家。
  

  “圆顿”龙钮田黄石章
  

  “若木”田黄石章
  他由篆刻进而研习书法,又由篆刻、书法而进入绘画创作之中。他在楷书、行书、篆书、隶书都曾下大力气学习,楷书自颜真卿、钟繇入手,临习过大量的汉碑,篆书受石鼓文的启发,受同时代人邓石如、吴让之、杨岘的影响,“书画篆刻,供一炉治”,最终形成了他重拙的金石艺术风。
  

  吴昌硕  行书诗轴
  吴昌硕几乎一生都在石鼓文、篆刻上汲取营养,反反复复临摹,刻苦钻研,体味篆籀的古拙之气和厚重的字形,不断进行锤炼加工。他作画极为认真,反复推敲。书画家王个簃说他画画“到细心收拾时,不得了,一支笔拿在手中,要点又不点,要加又未加,沉吟再三”。一幅画完成之后,吴昌硕必挂起来反复观看,直到觉得无懈可击时,才肯题款、钤印。这种精益求精的态度,就像一位老工匠,一直都在执着做一个事,毕生致力于诗书画印的融合。他的绘画里,有篆刻计白当黑的理念,注重画面黑与白、疏与密、轻与重,大与小,充分吸收书法、篆刻中的章法布局,注重画面空间的处理,巧妙地将其融会一炉。他的画气势很大,得益于他的篆刻。篆刻于方寸之间,不觉其小,气象万千,羊毫“放笔直写,”墨韵苍厚,下笔犹如篆刻刀法,信笔直冲,既古“拙”又沉稳老到。
  

  吴昌硕  石鼓文轴
  吴昌硕历经战乱动荡、家人离散、未婚妻早殁,功名无望,他并没有被苦难辗压而轻言放弃,反而像一块仓石、一件老缶,一块苦铁,百折不挠,凭借着顽强的生命力、不死的精神,在艺术领域开疆扩土,完成自己的艺术与追求,功成名就。中国人有句俗话,苦尽甘来,大器晚成。他吃尽了苦,也最终苦尽甘来。
  为便于大家对本次展览和吴昌硕的艺术成就有更为深入的了解,故宫博物院特别推出了《故宫藏吴昌硕书画全集》
  故宫馆藏  首次发表
  故宫博物院藏吴昌硕书画精品,其中大量作品从未对外公开发表。书法作品26件套,23件套皆为首次发表。绘画作品168件套,约50%为首次发表。本次展览展出作品为93件,《全集》收录其作品多达237件。
  题材丰富  精品荟萃
  

  全集收录绘画题材花卉、蔬果、人物皆有。书法囊括其篆书、草书、行书作品。篆刻亦有多种风格的作品。吴昌硕的篆刻,早期得力于对战国古玺、汉印、封泥、陶文等古文字的借鉴;后期融入石鼓文的笔意,风格朴茂苍劲。
  专家主编  科学编排
  

  全集由故宫博物院专家担任主编,拥有最精良的作者团队,精选吴昌硕代表作品,汇集成卷。全集分为书法篆刻、绘画两个版块。书法部分既有其成熟期的代表性作品,亦有其少见的风格面貌,全面展现吴昌硕书法艺术的渊源脉络;篆刻作品图版以文物原大尺寸排版,包括印文图片、原石图片、边款拓片图片,全面、立体展示吴昌硕篆刻作品的各个细节;绘画部分按照作品创作时间排序,时间跨40年之久,时代完整,全面反映吴昌硕艺术风格形成的过程。
  图版高清  印制精良
  

  图版质量高、精美是本书的一大亮点。为了力求更完美的呈现吴昌硕书画篆刻作品的细节,文物作品重新拍照,从作品全貌到局部细节均有高清展示。内容包括每件作品的图版、基础信息、文字著录和作者印鉴款识。全集共四卷,其中书法、篆刻合为一卷,绘画为三卷。绘画作品以纪年为序,无纪年的作品大致按照创作时间的早晚为序,篆刻作品按照不同印主分类排列。
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  铁 笔 生 花
  故宫博物院藏吴昌硕书画篆刻特展
  展览时间:2018年6月3日起
  展览地点:文华殿书画馆  
  本展览不单独售票
  凭故宫博物院门票免费参观
  本次展览由中国农业银行特别支持
  
  编辑/张林  美编/鲁婉卓
  

  
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