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画事君说
浅 显 有 趣 的 深 度 艺 术 美 学 干 货
我们之前介绍过一个民国时候的日本外交官，叫做须磨弥吉郎。他在齐白石还不是特别红的时候就开始收藏齐白石，而且不是收藏市场上最主流的草虫，而是当时不受待见的山水。连白石老人都觉得，这个人是难得的知音。
须磨的想法是，当时最好最贵的是宋元，我买不起宋元，就买未来的宋元，齐白石山水就是明天的宋元。
他当时买齐白石，都是不高的价钱，用工资就够了。一本山水册，大概花了不到100块大洋，相当于今天2万块的样子。一卷立轴，几十块钱，甚至十几块钱，有些作品，还是齐白石白送的！而如今动辄出现的须磨旧藏齐白石成交价格，都是千万起，甚至四五千万！
收藏赢家须磨弥吉郎
因此我想到一个问题，假如再给你一个几十年后的齐白石放在面前，你能发现吗？能抓住吗？你能在众人不看好时收藏他，并且专买大家不喜欢的冷门山水吗？
收藏艺术品，实际上就是自己去写艺术史，替未来写艺术史。
你收藏的作品，未来能不能在艺术史上有一席之地，最终决定了其藏品的价值与价格，同时也显现了你对艺术的判断与眼光。
当然，跟前人后面，收藏已经早已尘埃落定的东西，就像宋元高古、像齐白石、张大千这样的大家，不会犯错，但是投入很大，钱是一个很大的问题，而且更重要的是，你走的都是别人选好的路，少了那么一点点挑战性。
如果你选择做一个开创型的藏家，看着那些现在还不是特别名贵的藏品，通过你的收藏，慢慢被世人熟悉，最终成为经典，是不是非常过瘾？
这大概是艺术品收藏能够带给我们的最具想象的空间，也是最大的乐趣。
当然，做这样开创型的藏家绝不容易，需要耐心，需要超前的眼光，需要更广阔的视野，知识储备，甚至还要有足够的运气，才能养成艺术史上的偶像。而且相比起须磨弥吉郎那会儿，现在的市场上虚高的作品要多得多。有些所谓的“名家”可能买到之后永远不会解套。
有没有取巧一点的路子呢？
有的！
那就是打时间差——挑那些艺术史上已经沉淀下来，但是价格比起经典名家之作来说，还是具有相当性价比的作品。
本次嘉德2018秋拍，有一个“新文人画现象三十年”专场，就是这个路子——用近现代的眼光收藏当代。
这个专场，聚焦的是当代中国画坛中，人数最多，历经时间最长，如今也被最多人认可的“新文人画现象”，汇聚了其中大部分名家的顶级精品，没错，是馆、藏、级、精、品。
但是，这么三十件当代新文人画家顶级精品，总估价只有2000多万，相当于半套须磨旧藏的《齐白石山水册页》！
为什么想到做这样一个专场？嘉德当代书画部的专家，反问了我几个问题，我觉得很新鲜。
假如你穿越回去一百年，吴昌硕齐白石，是不是当时的当代？
假如你穿越到未来一百年，那么现在的艺术家，是不是未来的近现代？
我们回不到过去，但时间一定会走向未来。不说远，就二十年后，改革开放之后这三十年的美术史，绕不过去的就是新文人画现象，就像现在的人看清代画坛，绕不过去一个扬州画派。
他们已经进入了这三十年的美术史，不同的是以后会产生什么样的影响，有什么样的地位。
但假如几十年后再来买新文人画，进行系统收藏，就像现在去买扬州画派一样，那可难多啦！
那么，这一场，确真无疑、又是馆藏级的作品汇集，会不会在当代美术史成为近现代美术史时，可以站到那时的C位？
新文人，一群回归传统的当代年轻人
新文人画这个概念，从出现受关注到现在，正好是三十年。它是有传承的，是千百年文人画链条上的一环。
上世纪80年代的中国，是一片希望的田野，但对于中国画来说，却是一个很丧的时代。前辈大师或离去或衰老，新一辈面对西方新潮流的冲击，很茫然。中国画往何处去？评论界谈得最多的四个字是：穷途末路。
在这种情况下，一帮回归传统的中青年画家开始办画展，搞研讨。影响越来越大，最终学术界把这些画定名叫“新文人画”。
1990年“中国新文人画展”在中国画研究院举行，开幕式现场
如果去掉‘新文人画’的‘新’字，我们发现：它实际上就是宋元明清以来文人画链条上的一环，是文人画在当代的新形态。
1989年新文人画研讨会在京举行
在最基本的艺术观念和创作方式上，新文人画和传统文人画是一脉相承的。基础都是笔墨和天性。而他们面对的背景也是惊人的相似，就是代表体制的美术风格统治更加僵化。不论是宋代的院画，还是但是50年代以后的素描写生，一切为革命现实服务。
不同的是，到了80年代，大家又追现代主义、把“反传统”当作时髦。而此时新文人画的诸位开始回归传统，向古人笔墨学习。
传统的滋养，实实在在
在当时，这样的路子是不受待见的非主流。但是古人笔墨对这些画家的滋养却是实实在在的。
比如，朱新建早年的画，不敢用墨，画画大多是单而极细的线，心很想放纵一下，手却老是使不上力。
于是他开始多写字，迷上了颜真卿的《麻姑》和《家庙》，整天写，上了瘾，连吃饭睡觉的心思都不太有。扛了三麻袋花生，两大箱可乐放在家里，锁了门，拔了电话，拼命的跟《麻姑》、《家庙》、《魏碑选》，八大、青藤、齐白石这些字帖、画册叫板。饿了就剥一把花生，渴了就灌半瓶可乐……
几个月以后，笔底下的力量就见长。作家阿城看了之后，憋半天给了一句评语：“就连古人一块儿算，使这么大劲儿的好像也没有。”
Lot 1137
行书格言
镜心 水墨纸本
钤印：新建图章
题识：迪康史嘱。大丰书。
释文：先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。
尺寸：33.5×138.5cm.13 1/4×54 1/2 in.约4.2平尺
RMB：10,000-20,000
1988年在南京博物院举办“南北方中国画联展”，王和平、方骏、徐乐乐、王孟奇、江宏伟、季酉辰、朱新建、何家英、常进
新文人画的笔墨不光是来自于传统文人书画，也向其他门类跨界吸功。杨春华原先学的是版画，导师让她去荣宝斋跟老师傅学习传统木版水印，学最传统的版画刀法。
传统木版年画
后来她画国画，也把版画的刀笔线条和用色方法融入进来。传统的中国画讲究“墨分五色”,用墨的深浅干湿表现色彩。而杨春华则喜欢“色分五墨”,像民间印木版年画一样，不惧大红大绿，把各种颜色当墨来用,通过色彩浓淡的变化,展现出笔墨的韵味。
Lot 1130
金陵十二钗
手卷 设色纸本
2011年作
钤印：坐着自在、金陵春华、好颜色
题识：金陵十二钗，春华写。2011。
自题引首：金陵十二衩。春暖秋爽皆自赏，花容月貌为伊妍。钤印：如写阳春
出版：《春华园》》二月书坊，2012年
画心：34.5×269cm.13 5/8×105 7/8 in.约8.4平尺
RMB：100,000-150,000
然而，能够成为一个画派，绝不仅仅是学古，它是有创新的，能够提供前人没有的视觉感受。
有传承，更要有创新。你学齐白石学得再像，提供的视觉感受不能摆脱齐白石的影子，那么永远也无法在艺术史中找到自己的位置。
进入艺术史的钥匙——全新的视觉图式
所以，什么样的当代中国画有可能成为明天的齐白石？
一个重要的标准，是将这些作品与历史上的同类作品进行比较，看看它在古人基础上面，有没有提供新的视觉感受。
比如，用旧技法画出新味道。
很多人喜欢田黎明的画，却总觉得他的画不像纯粹中国画。其实他是绕过线条，学古人的没骨法。
我们知道没骨法是南朝张僧繇首创的，古人用他画山水，人物画也有，像梁楷简笔的那种风格也是没骨法。到了清初的恽寿平画没骨花卉，才真正发扬光大。
田黎明从一开始，他的样式、风格、趣味、格调全都是围绕着没骨法来进行的。后来他又在没骨的基础上融入了淡墨、淡色，特别是加入了光的因素，所以看上去的感觉像是印象派。
Lot 1149
童年
镜心 设色纸本
钤印：田、黎明
题识：童年。黎明画。
尺寸：70×48cm.27 1/2×18 7/8 in.约3平尺
RMB:200,000-300,000
但是他实际上不是印象派，他画面上的光，不是印象派那种的自然光线，而是根据自己的心意主观安排的，有梦幻般的感觉。同时又在没骨中融入了笔法，这些笔法有书写的意味，但显现的不是线条，而是块面。
所以他的人物画是得自于没骨法，又创出了没骨法的新面目。
再比如，用古人不敢用的颜色演绎古人。
陈平的春夏秋冬四条屏，色调非常辣眼睛，传统绘画所忌讳的亮黄、嫩粉、大蓝全都信手拿来，像是到了魔幻世界。
Lot 1122
春夏秋冬四屏
镜心 设色纸本
己卯（1999年）作
钤印：陈平印信、平、费洼、别调、常幻此山庄、子初
题识：（一）己卯，陈平。（二）己卯，陈平。（三）己卯，陈平。（四）己卯，陈平。
出版：《走近画家——陈平》天津人民美术出版社，P29-32页。
尺寸：134×66.5 cm.×4 52 3/4×26 1/8 in.×4 约8平尺（每幅）
RMB：2,000,000-3,000,000
但是仔细看他的笔法，每一笔都有来源，处处包含着传统的中国山水元素：米芾的染云法、吴镇的刮铁法、龚贤的重墨法、黄宾虹的积墨法都娴熟于心。
画家在传统与现代之间漫步，不古不今，亦古亦今。就像今人不见古时月，今月曾经照古人。
又比如，用现代的技法知识补古人的短板。
传统文人画人物不懂得透视，没学过解剖，当然天才也一样可以画的非常高级，能够传神写照。但是经过几百年的僵化因循，形成了模板套路，就像金庸小说里的全真教弟子，从绝顶高手的祖师爷往下传，一代不如一代。
而王孟奇坚守了传统笔墨的基本法则，不作素描稿，不要“科学解剖结构”的束缚，留住了古人意象造型的高古与逸趣。但却不拘泥传统的笔墨程式，用现代造型意识与技巧，再经过夸张变形，在造型处理上更加得体精准。
这一番迂回下来，有旧文人画的规矩和精神，也有“新”的现代意识与手法，看山还是山，看水还是水，人却已经是不一样的人了。
Lot 1152
天然修道方圆
手卷 设色纸本
钤印：孟奇、大隐、忘形
题识：天然修道方圆。孟奇。
王镛（b.1948）题引首：修炼方圆。己丑（2009年）新正，奉题孟奇道兄人物卷子。寸耕堂主王镛。
钤印：王镛、拜心人
后紙：
1.刘曦林（b.1942）题，款署：己丑二月，读王孟奇画赏记。曦林。
钤印：齐人、曦林
2.曾翔（b.1958）题。款署：丙戌（2006年）九月于丹城留云斋上夜灯。曲堂曾翔。钤印：曾三、曲堂、曾翔、筒子楼
3.孙克（b.1938）题。款署：孙克于京华道不孤斋。钤印：老克、孙克之印、孙克赏鉴
4.徐海（b.1969）题。款署：己丑元月上浣，题孟奇先生图卷。大量徐海。钤印：大量、徐海、海棠芳馆
5.薛永年（b.1941）题。款署：丙戌冬月过云海书画院观后感题小诗一首，并识数语于后。方壶楼主人永年。钤印：薛永年印、忙里偷闲
引首：33.0×96.5 cm. 13×38 in. 约2.9平尺
画：34.5×276.5 cm. 13 5/8×108 7/8 in. 约 8.6 平尺
跋 1:34.3×68.5 cm. 13 4/8×11 2/8 in. 约 0.9平尺
跋 2:33.5×80.5 cm. 13 2/8×31 6/8 in. 约 2.4 平尺
RMB：50,000-80,000
又比如，把两种势不两立的古人风格融合到一块。
我们知道，青绿山水和水墨山水是风格完全不同的两大流派，就像武侠小说里的气宗和剑宗，谁也吃不掉谁，但也很难合到一块去。方骏的本事在于他突破传统青绿山水的套路，把青绿山水绚烂华丽与和水墨山水的清新淡泊融为一体。
Lot 1151
近水人家
手卷 设色纸本
钤印：古林山房、方骏、胸中丘壑、独行客、幽窗日课、攸然
题识：近水人家小结露，轩窗潇洒胜幽居。凭栏忽听鸣榔声，知有小船来卖鱼。右录元人郑允端七言绝句，方骏制。
卢禹舜（b.1962）题引首：方骏先生精品，溪山无尽图。甲午新秋，畤客尽京华。京城清爽，天地瑞祥。
钤印：观云、肖形印、卢禹舜印、禹舜
引首：20×82 cm. 7 7/8×32 2/8 in. 约 1.5 平尺
画：20×138 cm. 7 7/8× 54 3/8in.约2.5 平尺
RMB：110,000-150,000
在画风上更接近钱选那一路笔墨繁密，精致而不失写意神韵的画风，没有那种硬充好汉，故作深奥的毛病。
放大了看，他的颜色变化又比钱选更丰富，色彩与水墨在同一个画面中分层推进而又晕染和谐，色中有墨，墨不碍色，水、墨、色浑然一体。
还比如，用传统的题材画出现代感。
不是只有画古人没见过的穿西装挤地铁才叫现代感，中国历来画荷花的很多。老百姓爱荷，取连年有余、满堂和气的意思；文人爱荷，爱它出淤泥而不染的品质；佛门中人也画荷花，把荷花看作清净佛性的化身。这些题材反反复复，已经画了几百年。
但是到了李老十这里，意义全变了。他专门画残荷，画成了一个残荷系列。他的残荷，用笔学八大山人，构图学白石老人，画面的浑茫苍厚之气，又仿佛是黄宾虹的山水画。
但最终这种残荷的视觉感受完全是自己的。前人画荷花，花是花，叶是叶，梗是梗，笔法墨法清清楚楚，基本上是折枝花卉的范畴。李老十画荷，大大弱化花叶的具体形象，极力突出荷塘的整体意象。
用荷杆的交叉，画成几何线条的交叉，变成一幅中国式的抽象画。
Lot 1144
荷塘图手卷
手卷 水墨纸本
钤印：李、老石、破荷堂
题识：荷塘所见。老十。
鉴藏印：伟强珍藏
后纸：
1.秋光扶影藕塘西。甲申（2004年）又二月，得见李老十此图，忽生沧桑之感，因题。石开。钤印：石开、每一沉思一朵花、止水聊对波澜、书画癖、逸兴居
2.文采飞扬翰墨香。辛巳（2001年）立秋在望，燕叟文怀沙。钤印：燕堂文怀沙、酒有微情一往深
出版：《李老十全集》河北教育出版社，2017年8月。
尺寸：34×340cm.13 3/8×133 7/8 in.约10.4平尺
RMB：1,300,000-1,800,000
齐白石的荷花是乐天派，即便残了，也要与明媚的秋光共生，枯叶底下有红花，或者有蜻蜓、翠鸟相伴。
齐白石《残荷图》
而李老十的残荷拒绝如秋叶般静美，直接把破败、荒凉的形象展现给人看。从自然中发掘这种有痛感的东西，虐心往往也更容易引起共鸣——这种的“人间不值得”荷花简直就是处在烦恼和焦虑中的现代人嘛。
他也画人物，画钟馗和小鬼，画神仙和菩萨，”莫道情难了，浮生惑患多。掌中三尺剑，为尔断愁魔。“但是这个愁魔却是越斩越愁，最终压得李老十英年早逝。
尼采说：世间一切文学作品，我独爱以血写就的。李老十的画，大概也是血画成的。
Lot 1141
为尔劈愁魔
镜心 设色纸本
辛未（1991年）作
钤印：李、老石、啼笑皆非
题识：莫道情难了，浮生惑患多。掌中三尺剑，为尔断愁魔。辛未夏为老十先生画并题一绝。老石于破荷堂。
出版：
1.《中国当代名家画集·李老十》，P31,人民美术出版社，2006年5月;
2.《李老十全集·人物卷·二卷》，P103,河北教育出版社，2017年8月；
3.《老十悲吟》，P219,河北教育出版社，2017年7月。
尺寸：134×68 cm. 52 3/4×26 3/4 in.约 8.2 平尺
RMB：680,000-780,000
1994年，在南京清凉山扫叶楼举办“中国文人画展”期间，王和平与江宏伟、陈绶祥、李老十、方骏等合作画
甚至有时候，看上去没感觉，没想法，也是一种新的视觉感受。
就像边平山，他早先专职在故宫临摹古画，过手了无数宋元名作，到现在还有临摹作品陈列在故宫里供人参观。最初成名也是因为工笔画，他的草虫精细得难以复加。但是他觉得临摹古画没意思，因为那不过是在重复别人，这些工作，可以放到文史馆去研究，但不能叫艺术家。
所以后来他的画是越画越简单，越画越空。别人在追求画面的思想和感觉，边平山却追求没思想、没感觉，因为他觉得：感觉都是小聪明的东西，来得快，也去得快，没有思想也就没有什么东西可以丢失。
就像他笔下的人物，衣着、面目、动作终都被简化抽象成一些纯粹的线条和符号。观众不知道在人物是谁，在干什么，却只觉得画面上有一种清新又陌生的感觉。
Lot 1126
人物四屏
镜心 水墨纸本
钤印：十（四次）
题识：（一）平山。（二）平山。（三）平山。（四）平山。
出版：《边平山作品集》，2018年。
尺寸：100.5×48.5 cm. ×4 39 5/8×19 1/8 in.×4 约4.4平尺（每幅）
RMB：30,000-50,000
1993年，霍春阳、陈绶祥、王和平、边平山、王孟奇、朱新建与台湾友人在平山书屋
艺术精品和艺术商品
让你的收藏成为明天的齐白石重器，最要紧的，它今天就要是画家的精心之作，甚至是标志性作品。
一个画家的作品不可能张张都精彩，有应酬之作，有商品画，还有状态不好的随手画。收藏精品，是顶级收藏的不二选择。而这次专场里面有不少都是画家的标志性作品，是可以进博物馆的。
比如朱新建这几年名声越来越大，最出名的是他的裸体美人画。到处都是，让人感觉有些厌倦。朱新建也懒得解释，只说自己的艺术原则就是“快活”。有人要，他就画。就像他在《东坡先生写梅图》上的题跋：有得快活就快活，没得快活就拉倒，是为大快活。
Lot 1134
东坡先生写梅图
镜心 设色纸本
1997年作
钤印：新建图章、脂粉俗人、了无挂碍
题识：东坡先生写梅图。有得快活就快活，没得快活就拉倒，是为大快活。要想读书就读书，不想读书就不读，才算真读书。一九九七年，大丰新建制。
出版：《花事-波普在中国画领域的开拓者朱新建》，北京荣和精舍，2013年版。
尺寸：33×65cm.13×25 5/8 in.约1.9平尺
RMB：30,000-50,000
其实，骨子里朱新建是非常认真，也是非常勤奋的画家。朋友曾问他：你说咱们这帮人里边会不会出一个像齐白石一样的大师？朱新建说，这帮哥们都很玩命的搞笔墨，可能有比齐白石更好的，或者一个都没有，但是完全无所谓，因为我们跟笔墨较过劲就可以了。
他的画有几万张，未必每一张都是精品。但是精品必然是跟笔墨玩命较劲的。
比如1987年画的《虚空大地三联》，当时为北京法国文化处做一个展览，准备展出的画作大部分是小幅的画，觉得缺一张大的，朱新建就画了一张大的作品，可以算他花鸟画方面标志性的作品。
Lot 1139
虚空大地（三联画）
镜心 设色纸本
丁卯（1987年）作
钤印：新建私印、朱新建印
题识：潭州伏龙山禅师第一世。僧问：搅长河为酥酪。变大地为黄金时如何？师曰：臂长衫袖短。京兆白云善藏禅师。僧问：如何是法法不生。师曰：万类千差。曰：如何是法法不生。师曰：纵横满目。白云无心意，洒为世间雨。大地不含情，能长诸草木。大丰新建丁卯冬日绘。
出版：
1.《二十世纪下半叶中国画家丛书·新文人画--朱新建》，第87-88页，河北教育出版社，1996年版。
2.《江苏当代书画精品选》，第55页，古吴轩出版社，1997年版。
3.《花事一波普艺术在中国画领域的开拓者朱新建》，第238-239页、封底，北京荣和精舍，2013年版。
4.《除了要吃饭其他就跟神仙一样--大丰新建》，第105-106页，朱新建艺术中心，2014年版。
展览：“除了要吃饭，其他就跟神仙一样--朱新建个展”今日美术馆，2014年。
尺寸：128×61.5cm.×3 50 3/8×24 1/4 in.×3约7.1平尺（每幅）
RMB：3,200,000-5,000,000
这幅虚空大地也就是朱新建在建造自己的理想国。无论从笔墨趣味，还是设色布局，包括书法与画面的搭配，都非常讲究，是跟笔墨较劲的作品。
他把“白云无心意，洒为世间雨。大地不含情，能长诸草木”那种野蛮生长的生命力给画出来了。
刘二刚大概没那么用劲，他还不是老头的时候，就喜欢画老头，没有一颗老年斑的老头，见过很多亊而觉得什么都不是亊的老头，终于把自己画成了老头。
Lot 1131
桃源人家 太平岁月
镜心 设色纸本
钤印：刘、二刚、乐道、二刚、二刚、自心造、天行健、活命之法
题识：日出而作，日入而息。年年丰熟，岁岁有余。悠哉斯民，无忧无虑。平和淡泊。无争无欺。此处何处，云来云去。二刚戏作。桃源人家。乙酉秋日，二刚午梦斋。太平岁月。二刚
尺寸：136×221 cm. 53 1/2×87 in. 约 27.1 平尺
RMB：260,000-320，000
刘二刚也喜欢画山水，不像古人也不像风景名胜的野山野水。
孔夫子的理想世界是：青年五六个,少年六七人,在河里洗澡，吹风，一路唱着歌走回家吃饭。
刘二刚的桃花源是：老头七八个，中年十来个，在野山野水里，看云巻云舒，听风来雨往，或守静或偷乐，无忧无虑，不油不腻。总之,做人呢，最重要的就是开心。
开心开到成仙的，是徐乐乐的《阆苑女仙图》。这幅画很大，十二条屏差不多占了一面墙，前后画了两年，非常有震撼力。仔细看细部，又非常耐琢磨。
Lot 1146
阆苑千葩映玉宸
立轴 设色纸本
辛未（1991年）壬申（1992年）作
钤印：乐、徐、福、老木寒云、乐乐书画、半懂斋、乐乐、乐乐画印、清音、乐乐之印、大自在、耳冷、秋水、欲采芙蓉
题识：辛未初春，乐乐画阆苑女仙图。乐乐画。乐乐。壬申秋，乐乐画。乐乐。乐乐。乐乐制。阆苑千葩映玉宸。壬申春完成十二条屏女仙图，两年来数易稿，颇费心思。试图于蕉竹树石中沿用古法，然未尽人意，有所得而已。乐乐并记。
说明：附作者签名鉴定证书。
尺寸：113.5×32.5cm.×12 44 5/8×12 3/4 in.×12约3.3平尺（每幅）
RMB：5,600,000-7,000,000
徐乐乐本来是画儿童插画的，后来学西方现代派，绕了一大圈，没有找到立足点。终于在博物馆看到一幅陈老莲，看得愉快至极，直看到玻璃上哈气一片也不愿离去，就是它了！从此，她的画从陈老莲那里扎根生长，养成自己的精气神。
很明显，这幅画的风格是学陈老莲，有陈老莲的装饰趣味，却又有着微妙的差别。一个是人物造型的差异，陈老莲的人物格调高古，浑身带着不食人间烟火的仙气。
陈老莲仕女
而徐乐乐的仙女有儿童插画风，自带呆萌属性，身长腿短脑袋大，宽鼻头细眼睛，樱桃小口，烧饼大脸，就象舞台上的小丑，让人看了忍不住想笑。
另一个是画面繁简的处理。
陈老莲的画留白多，重点刻画人物本身，特别是开脸。而徐乐乐的画上非常满，大部分地方，包括草木山石，飞禽走兽，都画的非常工细。
但是人物开脸又非常简单。这样的处理方法显得非常有新意。更妙的是眼神，单看每个眼睛基本都差不多，都细细长长，有点迷离的味道，可是人物神态各异，于是眼神就随之变化。
看画就是一场旅行，画面上仙女各种活动，作者非常着迷地揣摩古人日常生活的细节，这种复原不是博物馆的考古科学复原，而是发思古之幽情的那种感觉。它最终是不是真实，又有什么关系？大家喜欢想象这种有人间烟火气的仙境幻象，所以看画人越看越想琢磨，越琢磨越觉得好玩，不经意间就成了画家的名字——慢慢的乐。
2018年是一个告别的年份，这一年我们送别了许多大师，每一次离别，大家都在感慨，一个时代结束了。
一个时代结束了,一个时代又开始了。一个时代送走一个时代，世事如此，收藏也是如此。我们可以怀念过去，但也要向前展望未来，毕竟，任何新月，最后都会变成旧时月光。
1997年部分参展画家在中国美术馆前合影， 江宏伟、常进、徐乐乐、王和平、方骏、霍春阳、王孟奇、刘二刚、于水
（感谢王和平工作室友情提供的文献和图片资料）
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发表于 2018-12-17 00:08:32