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画事君说
浅 显 有 趣 的 深 度 艺 术 美 学 干 货
北京的拍卖季终于结束了，接下来我们要充电了。
很多人常在后台问我，刚刚接触书画，要看些什么书好？
我的反应通常是：看书？看书干嘛？书画是视觉艺术，你应该看画啊！
但是，看画，看不懂啊~
可是，光听故事，你也学不会看画啊……看学术论文，你也学不会鉴赏啊……
书画这个东西，需要悟性，也需要很好的学习方法。比如，鉴定的学习方法核心，就是大量观看之后进行对比。没那么多虚头巴脑的，真的假的放一起，眼睛不是“睁眼瞎”，一比就比出来了。
那么你如何练到不是“睁眼瞎”呢？就是要大量地看画，而且是要看好画，在你脑海里积累起一套好画的标准。进而，要意识到这幅画为什么好，也就是知道中国画的审美价值判断标准。
这两点，才是中国传统书画的核心本质，而不是什么人物经历，社会背景，艺术史地位之类的。当然，这些都重要，但这些是相对外围的，在西方学科的研究方法进入教育体系后，硬套上去的。
而在中国古代，学书画很简单，就是两个办法：1，看原作；2，读画论。
中国古代画论，现在不大受关注，因为是文言文嘛。但是，仔细读读，可以说是瑰宝。
因为他们通常篇幅非常短小，几十字，甚至几个字，就说清楚几大篇论文的本质。
比如中国山水，怎么才算好？——“可以观,可以游,可以居”。你不仅要让人爱看，还要畅想进去游玩一下，在里面隐居一下。所以，历朝历代，才有那么多深山隐居图啊！
今天，我给大家带来一套特殊的画册，就是来解决这两个问题。
名画好看，看不懂？
历朝历代都有名画问世，流传至今，比如，这些名画，你一定见过。
洛神赋图，东晋，顾恺之。
洛神赋图局部
唐宫仕女图，唐，张萱、周昉。
唐宫仕女图局部
五牛图，唐，韩滉。
五牛图局部
韩熙载夜宴图，南唐顾闳中。
韩熙载夜宴图局部
清明上河图，北宋，张择端。
清明上河图局部
千里江山图，北宋，王希孟。
千里江山图局部
富春山居图，元代，黄公望。
富春山居图局部
汉宫春晓图，明代，仇英。
汉宫春晓图局部
当然中国名画不止十幅，还有很多，不一一列举了……
这些名画，之所以称为名画，不仅是因为他们只是有名，还是因为他们足够好，它们形成了中国画的审美范式，成为了中国画的最高审美标准。
名画常见易得，但如何看懂它们的好呢？
我今天要祭出另外一个宝典：中国古代画论。
说起中国古代画论，我先想起一篇著名的诗品，毕竟我们讲的是诗中有画，画中有诗嘛。
这篇诗品很著名，是晚唐司空图写的《二十四诗品》。他用二十四首诗，定义了二十四种诗歌的意境。
比如他这么告诉你，有一种诗境叫做“清奇”：
娟娟群松，下有漪流。晴雪满汀，隔溪渔舟。
可人如玉，步屟寻幽。载瞻载止；空碧悠悠。
神出古异，澹不可收。如月之曙，如气之秋。
再比如，什么叫做纤秾：
采采流水，蓬蓬远春。窈窕深谷，时见美人。
碧桃满树，风日水滨。柳阴路曲，流莺比邻。
乘之愈往，识之愈真。如将不尽，与古为新。
再比如，什么叫做典雅。
玉壶买春，赏雨茅屋。坐中佳士，左右修竹。
白云初晴，幽鸟相逐。眠琴绿阴，上有飞瀑。
落花无言，人淡如菊。书之岁华，其曰可读。
再来看一篇“豪放”：
观花匪禁，吞吐大荒。由道反气，处得以狂。
天风浪浪，海山苍苍。真力弥满，万象在旁。
前招三辰，后引凤凰。晓策六鳌，濯足扶桑。
这样的意境，就像他自己写的，不着一字，尽得风流。你如果让现代大学教授解释什么叫典雅，恐怕能写出一本书。这是因为，古代画论和古代书画是同一个文化体系，所以它们可以用很简练的词， 形象而精准的表达出来。
所以我今天推荐的这套书，名字很简单，叫做《历代名画汇》，江西美术出版社出版，但名画根本不是最重要的点，而是这本书在展示历代名画时，附上了《历代名画记》、《宣和画谱》、《画鉴》等一大堆中国古代画理画论的精粹原文。
历代名画汇内页图文并茂的设计
这些画论，都是中国古代画论的精华， 比如我作为一个外行，刚开始学画时，老师要求我去读郭河阳的《林泉高致》，一共三千字左右，读二十几遍，就知道了中国山水画的总体精神。
再比如上面提到的《历代名画记》，是中国第一部绘画通史著作，唐代张彦远著。全书十卷，包括绘画理论的阐述、鉴识收藏以及370 余名画家传记三部分，在当时被看作绘画“百科全书”。
又比如《画鉴》，以绘画鉴评为主，又名《古今画鉴》，作者是汤垕（hòu）。内容广博，分为吴画、晋画、六朝画、唐画、五代画、宋画等。
《宣和画谱》的权威性就不用说了，宋代宫廷主办，全书共20卷，著录宋徽宗时宫廷所藏的魏晋以来历代绘画作品，共计画家231人，作品6396件。
书里随便翻一翻，还有董其昌的《画禅室随笔》，李日华《六砚斋笔记》、钱杜《松壶画忆》、恽寿平《南田画跋》等等。更难得的，是一些名家在题跋里的画论，比如倪瓒的跋，黄公望的跋中透露出的元代山水画思想，都是很精彩却又很难搜集的，这套书搜集的不能说全，但是非常多了。
怎么欣赏一幅画？
既然画论这么好，我们为什么不直接读呢？
很简单，因为有论，无画啊！
一本画论你看说是十卷八卷，其实很薄，因为古人一卷书也就不到一千个字，所谓读书破万卷，就是读一百万字而已。
那都是字，说的内容又是画，你作为一个初学者，连他在说的对象都看不到，咋整呢？
所以，这套书做了一个很好的工作，把画论和画，第一次放到一起去了。而且放的还不是无关紧要，大而化之的画论，都是非常具有相关性的。
我们用“宋画第一”的范宽《溪山行旅图》举例。
范宽的画可以说是世界名画了，这也是我史上最有名气的一个老乡。我这位老乡的脾气估计跟我差不多，敞亮。所以他的画，不管是《溪山行旅图》还是《雪山萧寺图》，画中景致都是迎面盖过来，观者来不及思考，就被带到他的画里去了。
范宽这种扑面而来是怎么来的呢？只因他参悟了一个大道理，：
“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也。吾与其师于物者，未若师诸心。”
《历代名画汇》辑录的《宣和画谱》范宽部分
“以前人画画，都是照着东西画，我说与其跟人学，不如跟着山水景色学，与其跟着景色学，不如跟着我的心情来！”
老子就是要大山大水呀，大大方方，魁梧雄壮呀！要雄浑有力，要不曲里拐弯，要散发着世界的精华和能量呀！
为了不损失原画的气势，《历代名画汇》使用折页呈现《溪山行旅图》
然后这本书把恽寿平在《南田画跋》中讲范宽的部分也找来了：后人若是没有笔墨实力，想学范宽，那就容易学不来范宽的精髓，只会沦为笑柄。
同样记录在册的汤垕《画鉴》也强调了学范宽的画家常常得一不得二，没办法和范宽做比较。
范宽的秘诀是什么？《画鉴》也告诉了你，是范宽遍游胜景后了然于胸的山的骨法。
有谁比遍游秦中，观尽奇胜的范宽更了解他画里的山山水水，最明显的就是《溪山行旅图》里的瀑布景，当时无第二个人画得出，瀑布后山谷的深度令人瞠目结舌，再高超的临摹一到此处也会露馅。
此处图片引用自公众号“收藏马未都”：《溪山行旅图为什么是宋画第一？》
单单是这一处瀑布，就有画面和构图的两处考虑，一是为刚劲的山峦增加“水分”，还原自然原景，二是瀑布的水雾使中线划分的构图得到缓冲，使全幅气势一脉相承。
范宽这种大神，《宣和画谱》早就官宣过。
说实话我写文章真的很辛苦，因为我基本上说出来的话都要去查一查资料，但很多公众号以讹传讹在讲画，不知道哪里来的信息就随便写，也是很误人子弟的。而最切实的依据是什么，当然是古代文献中记载的史实啊。这些画论中，你也能识破一些谣言和鸡汤。
比如说之前讲过，有一篇鸡汤说，黄公望50岁才学画，然后封神，说人生什么时候开始都不晚。
我们来看看画论记载：人家是神童啊，朋友们。
富春山居图局部
王蒙皴法为啥厉害？听说要画十多层呐！
王蒙不喜欢用绢素，见到绢本王蒙要小心……
《葛稚川移居图》局部
额，诸位藏家,倪瓒代笔......了解一下？
秋亭嘉树图局部
所以，读《历代名画汇》是一种全新的阅读体验。名画，你是见过的。画论，你也读过几篇。但是关于历代名画的历代画论，你大概没有仔细搜集过。
这些画论之间，也有逻辑关系，基本是由浅入深，几乎都是从作家生平讲起，再节录技法部分。
唯一的bug是，画论是文言文，要比白话文难读一些，但正是文言文，才能精准地表现那个时代的审美文化，如果翻译，就不是那个味儿了。而且其精其准，令人叹服。哪怕花五分钟读一条，都比你花时间翻一本三百页的口水话书好多了。
比如想懂倪云林？三四位大咖跟你说。
比如王时敏回忆董其昌教他，怎么理解黄公望？
比如恽寿平回忆起自己看过一卷画的树的画法与此本类似。这都是宝贵的史料啊童鞋们，假如有那幅《草堂图》出现了，这就是著录资料啊~
这套江西美术出版社的《历代名画汇》画作清晰度很高，作为专业和科普性质兼备的出版物，质量绝对对得起读者，8开本，布面硬壳精装，能180°展开左右页面。
《历代名画汇》内页印刷细节
最棒的是，这本书真的非常便宜！这么大一本定价仅仅388元，现在类似书籍动辄都是五六百元上下。这里是要夸一夸身为国家一级出版社、全国百佳出版单位的江西美术出版社，用超低折扣来回馈社会和大家，这套书前一段时间还得了奖（ |
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发表于 2018-12-17 00:21:33