2018年12月15日，艺术家张晓刚在武汉的一城双展同时开幕。
展览海报
改革开放四十年，也是中国当代艺术的四十年，而张晓刚是艺术家中为数不多完整经历了不同的四个十年阶段的人。他的个人艺术档案，也因此有一些不止于个体记忆的意义。
合美术馆的“多重‘叙事’：张晓刚艺术档案1975-2018”，梳理了艺术家保存的大量手稿、书信、文献和影像，以“图像修正”“时间的抽屉”“灵魂上的影子”三个版块，从三种不同的叙述角度切入张晓刚四十多年来的绘画经历。
合美术馆“多重‘叙事’：张晓刚艺术档案1975-2018”展览现场
此次文献展避免资料的繁琐堆砌，尝试用各种视觉方式去表现文献，比如占据整面展墙的巨大装置——记忆的“抽屉”——将影像嵌入了文献，现场搭建的艺术家旧工作室，让观众看到张晓刚绘画中常出现的那些符号元素——灯泡、电线、绿墙——还原到它们最初始的地方。
为何会有“血缘—大家庭”？为何会有那张令人不安又悸动的“中国人的面孔”？那条始终不曾消失的“血缘”之红线，又是在什么样特殊的时代背景下，穿过人性深层结构中的孤独与惶恐，穿透了个人——家庭——群体——时代？相信每个观众都可以从中找到自己的视点和感受。
合美术馆“多重‘叙事’：张晓刚艺术档案1975-2018”展览现场
在湖北美术馆举行的“张晓刚：舞台2008—2018”则展出了张晓刚近十年的重要作品，在“大家庭”之后的新视野和新变化，包括“绿墙系列”和近几年的纸本油画。艺术家自述此过程为“从史的世界到诗的世界”。作为观看者，看到的是艺术家怎样去试图探入精神的更幽深处。
湖北美术馆张晓刚“舞台”布展现场
湖北美术馆展览现场
湖北美术馆展场：《关于睡眠4号》，纸本油画、报纸拼贴，120cm×137cm,2018年
湖北美术馆展场：《鞋子》，纸上油画，102cm×153cm，2018年
同一时间，同一城市，两个展览的互文所形成的“时间性”，成为帮助理解张晓刚和他作品之间的媒介，它也折射四十年来，在急遽变化的中国，个人记忆和社会记忆之间的错杂纠缠。
“你以为你走到了边缘，
你以为你能走到边缘；
你以为你能进入另一个房间，
你以为你能回到自己的房间
……”
张晓刚自己拍摄、撰写、制作的一段18分钟手机影像《水晶球》，在合美术馆展厅，于一个角落循环播放，无始无终。黑暗中，这些句子被一行行掷出，沉默滚动于影像之上。我想那是艺术家无数次在完成或未完成的画幅前踟躇时刻的内心呓语，也是艺术家此时此地想要递送给观众的，绵延在他和艺术和历史之间，那条隐秘的“红线”。
湖北美术馆“舞台”展出的《黑沙发》，布面油画，2016年
湖北美术馆展场，《阅读者》，2016年
湖北美术馆展场：《跳跃1号》，纸本油画、纸张拼贴，194cm×86cm，2018年
湖北美术馆展场：《跳跃2号》，纸本油画、纸张拼贴，2018年
本刊曾于2018年10月8日的《创造者：光荣与道路——改革开放四十年亲历口述》纪念专刊中，刊发曾焱采写的张晓刚口述《记忆只是一个过程》。张晓刚朴素的回忆，让我们清晰地看到，他和他们那一代艺术家，怎样尽力去看到世界，确认自我，表达中国，从1978年走到今天。
请输入标题 | 
发表于 2018-12-23 23:27:14