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晚清民国时期著名画家；
“清末海派四大家”之一；
文人画最后的高峰；
中国近现代书画史上最为耀眼的艺术大师；
诗、书、画、印四绝的巨匠；
承前启后的一代宗师……
对吴昌硕绘画艺术成就的赞誉，亦如其笔下之花世界，杏雨梨云，落英缤纷……
清代晚期，科举渐废，文人学子的晋身之路已不复从前，寄意山水的文人情怀也再难为继。许多依赖笔墨为生的读书人，将目光从高山流水转向身边的花草虫鱼，既是心性的转变，也是囿于现实生活。
花鸟画科在晚清民国画坛上一时大盛。作为画家的吴昌硕虽学画较晚，四十岁以后方将画示人，但他最为擅长的就是大写意花卉。今天，就让我们一起走进吴昌硕笔下的“花世界”。
吴昌硕花卉册（其一）
看一幅画，首先的直观感受来自画面的图像呈现，也就是欣赏者对画面内容的理解以及视觉上的审美体验。平凡的物象、明快的造型、活跃的色彩、质朴的意趣，吴昌硕将花卉题材中的文人雅趣与世俗审美很好地结合，形成雅俗共赏的风格面貌，为大写意花卉注入新的活力。大写意花卉在清中期的扬州画派已经有了贴近市民、迎合市场的世俗倾向，吴昌硕则进一步推进花卉题材的世俗化。其审美情趣来源于商业气息浓厚的海上文化，艺术表现自然与市民阶层的审美观念更为贴近。在吴昌硕的绘画里，既有梅兰竹菊、岁寒三友之类文人雅趣的代表，也有适应市民阶层审美要求、寓意吉祥的牡丹、紫藤等，甚至还有果蔬瓜匏等等带着市井田园气息的物事。以牡丹象征富贵，以菊花代表长寿，以水仙比喻清雅，就花鸟画科而言，缘物抒情的表现方式是传统的，而在绘画技法上吴昌硕则以强烈的个人风格完成了自我表达。
吴昌硕墨竹红梅轴
吴昌硕喜爱画梅花，带有缘物寄情、写物附意的情感寄托。“苦铁道人梅知己，对花写照是长技。”梅花独立寒冬的孤高品格是吴昌硕用以自比的象征。宋以来，画梅大家代有人出，如王冕、陈宪章、金农、汪士慎等，他们所画梅花各具特色，极尽梅花清高孤傲的品格，寄托了画家的精神气息。吴昌硕画梅颇有自己的独到之处，他喜欢表现老梅。老梅虬曲的枝干好似铮铮铁骨，与轻柔纤嫩的花朵形成鲜明对比。吴昌硕画梅少有全树，也非千枝万蕊，而是有如特写镜头，构图疏阔纵放，气势捭阖，点点梅花，疏密有致，极富节奏之变。焦墨枯笔，顺来逆去。枝丫纵横，曲中求直，苍劲之极。花以焦墨圈勾，精细而怒张，仿佛想要从枝上挣脱，凌空而去。古代文人赏梅，也正是追求这种古朴苍劲的意味，使观者仿佛置身于月色轻笼、花影横斜的意境之中。
吴昌硕梅灯图轴
吴昌硕题《梅花》的诗文有很多：
“铁如意击珊瑚毁，东风吹作梅花蕊。艳福茅檐共谁享，匹以盘敦尊罍簋。苦铁道人梅知己，对花写照是长技。瑕高势逐蛟虬舞，本大力驱山石徙。昨蹋青楼饮眇倡，窃得燕支尽调水。燕支水酿江南春，那容堂上枫生根。”
“自笑春风笔底温，尚留清气满乾坤。何时结屋空山里，万树寒香独闭门。”
“寒香风吹下东碧，山虚水深人绝迹。石壁矗天回千尺，梅花一枝和雪白。和羹调鼎非救饥，置身高处犹待时。冰心铁骨绝世姿，世间桃李安得知？”
诗画珠联璧合，互补其境，充分体现了吴昌硕的爱梅情结和梅之精神。
吴昌硕篱菊图轴
菊花也是吴昌硕笔下的常见题材，有墨菊、黄菊、红菊、白菊等，多是园间常见的品种，形态野逸天然，长势蓬勃向上，或倚石生长，或有篱笆相伴，体现的正是“采菊东篱”隐逸脱俗的诗意。画法也随形而变，有的用墨笔双勾，有的直接以色作没骨。设色古艳，藤黄、朱砂、胭脂都参以淡墨，使色彩的饱和度降低，也符合秋日里花朵带着些许风霜的颜色。菊花在秋季开放，故为秋的象征，人们将九月称为“菊月”，因为“菊”与“据”同音，“九”又与“久”同音，所以菊花也用来象征长寿或长久，菊与松树画在一起，被称作“松菊永存”。画菊为长者贺寿，美意延年，也是吴昌硕频频画菊的重要原因。
吴昌硕折枝菊花轴
吴昌硕牡丹水仙轴
牡丹，盛开在春光最绚烂时，花朵硕大，花形饱满，通身的富贵气派，国色天香，有花王的美誉。水仙，花开在早春，姿态婷婷，幽香沁人，因为靠水而生，故有“凌波仙子”之称，被人们赋予吉祥、美好、纯洁高尚的寓意。牡丹与水仙在花期上本来是有一定差距的，吴昌硕却很喜欢将二者画在同一画面里。在中国画里意象多于表象，这样的题材选择，是富贵吉祥的大好寓意。牡丹色好易俗，水仙轻灵易琐碎，画家在两者旁边画上湖石，以石块的厚重钝拙加以协调。用色上喜用浓丽鲜艳、对比强烈的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。
吴昌硕画荷花。上承陈道复、徐渭、石涛、八大，近接任伯年、蒲华等人，在吸收前人的基础上，自出新意，开创出新的格局。他的荷花沿袭文人画一路，古雅清新，而笔墨大气磅礴，意境壮阔，增添雄浑之气。
吴昌硕荷花轴
吴昌硕常画的寓意吉祥的花卉植物还有桃、荔枝、紫藤、葫芦、雁来红等等，都带有浓浓的市井意味。
吴昌硕桃宴酒坛轴
桃被人们视为长生不老的象征，大概源自古代神话里西王母送仙桃给汉武帝的故事。吴昌硕画的仙桃，硕大红润，饱满诱人，浓郁的色彩直落纸上，再衬以盘曲的老干，给人以仙树仙果的想象。有的还画上大坛的美酒，粗剌剌的酒瓮古朴厚重。既有民间的审美情趣，又融汇了文人的笔墨意蕴，用朴实无华的美好打动人心。
吴昌硕珍果图卷（局部）
荔枝，南方佳果，味美色丹，取“荔”字谐音“利”，在民间象征大吉大利，在商业文化的氛围里更是格外受欢迎的题材。成熟的荔枝色泽鲜红，果实成串，叶片又是碧绿青翠，极有辨识度。吴昌硕画荔枝以淡红打底，再用深红点簇画出果壳上的粒粒突起，色彩在水分中有控制的晕染，质感新鲜。叶子用色掺以花青、淡墨，使颜色不过分翠绿，喜庆中透着古雅。
吴昌硕紫藤轴
紫藤，别名藤萝、朱藤、黄环，是长寿树种，民间极喜种植，作庭园棚架植物，春季开花，花紫色或深紫色，串串花序悬挂于绿叶藤蔓之间，瘦长的荚果迎风摇曳，十分美丽。成年的植株茎蔓蜿蜒屈曲，攀绕枯木，有枯木逢生之意。自古以来中国文人皆爱以其为题材咏诗作画。紫藤和金鱼画在一起，就是“紫绶金章”，比喻高官厚禄。
吴昌硕葫芦图轴
葫芦，谐音“福禄”，外形口小肚大，有纳财守富的寓意。并且藤蔓绵长，果实累累，籽粒繁多，被视为象征子孙繁盛的祥物。
吴昌硕雁来红轴
雁来红，别名老来少、三色苋、叶鸡冠、老来娇、老少年。到了深秋，其基部叶转为深紫色，而顶叶则变得猩红如染，鲜艳异常。由于叶片变色正值大雁南飞之时，人们便给它取个美丽的名字——雁来红。
还有一种中国画的传统选题，可以看成是吉祥寓意的大集合，多用于年节，称为岁朝图。“岁朝”即一年伊始，是农历的春节。依照年节习俗，人们在家中摆放鲜花、时令瓜果、节令食品等，称之为“清供”。岁朝之时摆放物品并没有一定之规，多是表现人们美好心愿、寓意吉祥的花果，或是取谐音的好彩头。譬如：梅花、水仙、兰草比喻气度高洁；柿子、百合寓意百事如意；花瓶寓意平安；石榴寓意多子多福等等。
吴昌硕榴梅博古图轴
吴昌硕创立的直抒胸襟、酣畅淋漓的大写意表现形式影响到他以后的两三代人，乃至整个近现代中国画坛。众多现代绘画大师或出自他的门下，或受他的艺术影响，如近代海派诸家、北京画派的陈师曾、齐白石等，现代最具实力的大家傅抱石、李可染、黄宾虹等无不源自吴昌硕。吴昌硕的艺术人生就像他笔下的花卉一样，扎根于对传统文化的继承，生长得益于时代精神的滋养，盛开出照耀时代的花朵，最终结出启迪后世的果实。
让我们跟随镜头再一次走进展览现场，
感受苦铁笔下花世界。
本文节选自《紫禁城》杂志2018年4月号《苦铁笔下花世界：吴昌硕的绘画艺术》
本文作者：聂卉故宫博物院书画部副研究馆员
铁 笔 生 花
故宫博物院藏吴昌硕书画篆刻特展
展览时间：2018.06.03起
展览地点：文华殿书画馆
本展览不单独售票
凭故宫博物院门票免费参观
本次展览由中国农业银行特别支持
结尾插播一则展览预告！
“中正仁和——走进养心殿 ”展
即将于7月3日在山东博物馆开幕！
在1:1复原的五处养心殿场景中，
近距离观赏皇帝生活起居与处理政务的日常；
在VR体验区，戴上虚拟现实头盔，
坐在皇帝的御案前过一把批奏折的瘾。
走进山东博物馆，
走进养心殿，
寻找养心殿的更多种打开方式吧！
展览时间：2018.07.03—2018.10.07
展览地点：山东博物馆4号展厅
编辑/张林 美编/鲁婉卓
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发表于 2019-1-5 01:18:08